10 kaikkien aikojen parasta hahmohenkistä elokuvaa

Hahmot ovat usein kaikkein kiintein ja monimutkainen osa elokuvakäsikirjoitusta. Olen usein tuntenut, kokenut ja uskonut, että elokuva, jossa on hienoksi kaiverrettuja hahmoja, pysyy mielessäsi enemmän kuin pelkästään juoniin keskittyvät elokuvat. Vaikka voisi olla elokuvia, joissa on kiehtovia juonia, sekä kiehtovia hahmoja, minulla on aina ollut tämä taipumus elokuviin, jotka ovat melkein kokonaan hahmojen ohjaamia. On ollut useita tapauksia, jotka jättivät minut lumoihin, kun elokuvantekijät käyttävät mestareita mestarillisesti kertomaan tarinoitaan. Tällöin he kuvaavat hahmon matkaa, joka muodostaa elokuvan tarinan sydämen. Ja useimmiten hahmovetoiset elokuvat ajavat näyttelijät äärirajoilleen, mikä johtaa sensaatiomaiseen esitykseen. Tämän sanottuani, tässä on luetteloni joistakin huippuhahmoista elokuvista koskaan. Voit katsella joitain näistä parhaista hahmoelokuvista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

1. Kansalainen Kane (1941)



Kaikkien aikojen suurin amerikkalainen elokuva sattuu olemaan myös yksi kaikkien aikojen hahmovetoisimmista elokuvista. Citizen Kane kertoo Charles Foster Kanen, isokokoisen sanomalehden kustantajan, elämästä, jonka salaperäinen viimeinen sana satuttaa kiinnostamaan sanomalehteä, kun hän aikoo löytää sen merkityksen. Elokuva, joka mullisti melkein kaikki elokuvan osa-alueet, Citizen Kane on hämmästyttävä ihmishahmotutkimus. Ihmisen sielu, joka oli kerran täynnä kunnianhimoa ja haluja. Kanein elämä paljastuu meille haastatteluilla takaisinkuvauksissa, kun näemme hänen siirtyvän idealistisesta nuoresta miehestä röyhkeäksi liiketoiminnan magnooniksi. Miehen takana oleva mysteeri, hänen matkansa, unelmansa, tunteensa ja toiveensa muodostavat elokuvan sydämen ja sielun. Ja yli seitsemän vuosikymmentä myöhemmin Charles Foster Kane on edelleen yksi elokuvan arvoituksellisimmista hahmoista.



2. Taksinkuljettaja (1976)

Todennäköisesti mikään muu elokuva ei ole onnistunut vangitsemaan, houkuttelemaan ja häiritsemään katsojiaan tapalla, jolla taksinkuljettajalla on tapana, jolla ei ole juurikaan tekemistä juonen kanssa, vaan kyse on sen keskeisen hahmon matkasta, kun hänet vedetään elokuvan verkkoon. hulluus ja vainoharhaisuus. Martin Scorsesen mestariteos on hiljainen möly Vietnamista ja sukupolvesta, joka on nähnyt ja kestänyt hulluutta, kaaosta ja käynyt läpi helvetin Vietnamin viidakoissa. Ja Scorsese kuvaa elokuvallisella kyvykkyydellään miehen vieraantumista sivilisaatiosta De Niron Travis Bicklen silmin. Travisin selviytyminen maailmassa, joka oli aikoinaan hänen, mutta joka nyt tuntuu muukalaiselta, muodostaa elokuvan tarinan ytimen.



3. Raging Bull (1980)

”Raging Bull” on mielestäni perimmäinen elämäkerta. Se on niittaavaa, pakottavaa ja sydäntä särkevää. Miehen elämän kirkas kontrasti kehän ulkopuolella ja sisällä tekee Jake LaMottasta erittäin kiehtovan hahmotutkimuksen. Hänen pakkomielteensä, kunnianhimonsa, halunsa, rakkautensa, raivonsa. Elokuva saa meidät käymään läpi lukuisia tunteita, kun todistamme miestä, joka tekee helvetin elämästään kääntämällä pois ihmiset, jotka rakastivat häntä eniten, ja hänen jatkuvan taistelunsa oman itsensä ja sisäisten demoniensa kanssa, jotka ovat kiduttaneet hänen sieluaan koko ajan. hänen elämänsä. Elämä ja ihmiset eivät ole vain mustavalkoisia. Ne uskomattoman kerrokselliset värit, jotka ovat luontaisia ​​meille kaikille, tekevät lopulta ihmisistä. Raging Bull voi olla vain täydellinen elokuva, jos aiot tutustua hahmovetoisiin elokuviin.

4. Kummisetä (1972)



”Kummisetä” on klassinen esimerkki siitä, kuinka taitavasti elokuva voi sekoittaa juoni ja hahmon, kun heistä molemmista tulee yksi ja sama. Elokuvan juoni seuraa vanhaa, voimakasta mafian donia, jonka kilpailevat gangsterit ampuivat ja vaativat nuorinta poikaansa astumaan ylös ja nousemaan tilaisuuteen suojellakseen perhettään. Tämä on juoni, joka vaatii paljon hahmojen kehittämistä. Francis Ford Coppola esittelee Michaelin ensin nuorena, viehättävänä, idealistisena sotasankarina, jolla on näennäisesti korkea moraalitaju ja joka etääntyy perheyrityksestään. Elokuvan aikana tapahtuneet tapahtumat vetävät kuitenkin Michaelin vähitellen pimeään, traagiseen rikollisuuden ja väkivallan maailmaan, kun hänestä tulee perheen häikäilemättömin, moraaliton don. Michaelin muutos viattomasta yliopistopojasta kylmäsydämiseen mafioosiin on 'Kummisetä' -tarinan keskipiste.

5. Kummisetä II osa (1974)

Kahden ensimmäisen kummisetä -elokuvan erottaminen on uskomattoman vaikea tehtävä, koska toista erää ei voida pitää erillisenä, vaan siitä, kuinka riippuvaisia ​​ne ovat tarinan ja hahmojen kehityksen suhteen. Kuitenkin vasta sarjan toisessa erässä voimme nähdä hahmot täysimittaisina. Coppola tutkii edelleen päähenkilönsä psyykettä ja kyseenalaistaa hänen moraalinsa elokuvan jatko-osassa vetämällä rinnakkaisuuksia isänsä välähdyksestä ja hänen nousemisestaan ​​valtaan. Esittämällä Viton nousun gangsterina ja Michaelin kaatumisen ihmisenä tekee 'Kummisetä II' -elokuvan yhdeksi elokuvan hahmojen ohjaamimmista elokuvista.

6. Mestari (2012)

Paul Thomas Anderson, epäilemättä paras amerikkalaisen nykyajan elokuvantekijä, on mestari hahmotyössä. Ja vuonna 2012 satiirista draamaa pilkkaavassa Scientologiassa Anderson meni pitkälle hahmojensa kanssa elokuvassa, jolla oli tuskin juoni. Elokuva toimii kuin kauniisti orkestroitu musiikkitapahtuma kahdelle korkeasti koulutetulle klassiselle muusikolle, Joaquin Phoenixille ja Philip Seymour Hoffmanille. Se loistavan outo tapa, jolla Anderson on sijoittanut Freddie Quellin ja Lancaster Doddin kaksi vastakkaista hahmoa, tekee elokuvasta uskomattoman jännittävän, päihdyttävän ja riippuvuutta aiheuttavan.

7. Verta tulee olemaan (2007)

Yksi hienoimmista elokuvista, joka on tullut Hollywoodista tällä vuosisadalla, ”Tulee olemaan verta” on eeppinen tarina ahneudesta, voimasta, kunnianhimoista ja on sydämessään puhdas, klassinen amerikkalainen tragedia. Elokuva keskittyy Daniel Plainview'n matkaan, jota hänen hämmentyneet tavoitteensa ajavat kohti ääripäitä. Paul Thomas Andersonin pelkkä loisto hahmotyössä tulee jälleen esiin tässä, kun elokuvan alkavat 15 minuuttia, jossa ei puhuta yhtäkään riviä, vahvistaa Plainviewin luonteen ahkana ihmisenä, joka haluaa tehdä siitä suuren öljyliiketoiminnan. Koko elokuva on hämärän tunteiden, ajatusten ja sisäisen omantunnon suhteen epäselvä, sillä Plainview on mies, joka on tehnyt maailman itselleen ja sulkenut ihmiset pois, kun huomaa heidän livahtavansa synnynnäisen vihan ja täydellisen halveksuntaa ihmiskuntaa kohtaan. Daniel Plainview on hahmo kautta aikojen. Yksi, josta keskustellaan, keskustellaan ja analysoidaan tulevina vuosina.

8. Magnolia (1999)

No, ei yllätyksiä jälleen. Kuten sanoin, mikään nykyaikainen elokuvantekijä ei olisi lähellä Paul Thomas Andersonia karakterisoinnissa. Magnoliaa voidaan hyvin pitää hänen parhaimpana teoksena. Anderson täydentää suhdettaan elokuvaan tässä elokuvassa, joka on intensiivinen tutkimus hahmoista etsimään onnea, anteeksiantoa ja tarkoitusta. Ehkä mikään muu amerikkalainen elokuva viimeisten 20 vuoden ajalta ei ole onnistunut vaikuttamaan meihin niin emotionaalisella syvyydellä kuin Magnolia. Nuo ekstaattiset puhtaan autuuden hetket, hellä rakkauden hetket, tuska ja sydämenmurtumat, joita hahmot elävät elokuvassa, tekevät tästä yhden kaikkien aikojen kaikkein tyydyttävimmistä mutta kiusallisimmista hahmotutkimuksista.

9. Poika (2014)

Kun Richard Linklaterin nimi tulee esiin, tiedät, että elokuvalla ei ole mitään tekemistä juonen kanssa, vaan se koskee elämää ja hänen hahmojensa matkaa siinä ajan myötä. Linklaterin epäkeskisyydet reaaliaikaisen käytön suhteen elokuvissa ja sen, että näyttelijät voivat ikääntyä luonnollisesti monien vuosien aikana, antavat hänen elokuvilleen erottuvan kosketuksen ja innostavan elokuvakokemuksen. Hänen vuoden 2014 magnum opus -kirjaansa 'Boyhood' kuvaa 12 vuotta pojan elämässä pienestä lapsesta yliopistoon meneväksi teini-ikäiseksi. Hämmästyttävä elokuvanelokuva, Linklater ampui elokuvan 12 vuoden ajan, jotta hän voisi saada näyttelijänsä ikääntymään luonnollisesti kuvaamaan hahmojaan. Elokuva lykkäsi monia perinteisiä elokuvakävijöitä juonen puutteen vuoksi. Mutta Linklater kysyy meiltä. Onko elämässämme juoni? Olemme kaikki pelkkiä hahmoja elämässämme. Me käymme läpi eri vaiheet ja tunteet, eikä elämässämme tarvitse tapahtua asioita, sillä elämä itsessään on suurin asia, mitä meille voi tapahtua. Ja lainatakseni Shakespeareä: 'Koko maailma on näyttämö. Ja kaikki miehet ja naiset pelkästään pelaajia.

10. Yksi lensi käkipesän yli (1975)

Milos Formanin ikuinen klassikko on surullinen tarina ihmisen henkistä, joka on tuhoutunut pahan sielun tyrannia mielenterveyslaitoksessa. Jack Nicholsonin unohtumaton Randle McMurphy symboloi vapautta, vallankumousta ja kapinaa sukupolvelle. Elokuva on täynnä vankkoja, kiehtovia, hyvin kaiverrettuja hahmoja, ja juuri tämä kirjoitusnäkökohtien loisto tekee siitä kiehtovan kellon, vaikka ilmeisesti puuttuu selkeä juoni. McMurphy vie meidät matkalle hänen kanssaan ja hänen matkansa aikana opimme ihmisen henkien kauneudesta, onnen todellisesta merkityksestä ja olemuksesta ja väärennetyistä rakkauden tunteista.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com