10 parasta elokuvaa, joilla on avoin loppu

Elokuvien avoimet ja epäselvät päät on jaettu hyvin ohuella viivalla. Sillä aikaa epäselviä elokuvan loppuja niillä on useampi kuin yksi looginen tulkinta, avoimilla elokuvilla on taipumus jättää juoni avoin johtopäätöksille ja ne ovat luonteeltaan määrittelemättömiä. Lintumiehen huipentumaa voidaan kutsua epäselväksi lopuksi 'Poissa tyttö' on tarinansa avoin pää. 2000-luvulla on useita avoimia elokuvia, joissa elokuvantekijät nauttivat konseptista ja yleisö haluaa työskennellä aivojensa parissa. Luettelimme 10 parhaita elokuvia, joilla on avoin loppu, jotka ovat tulleet tänä vuosisadana, ja tiivistimme, miksi niitä pidetään sellaisina. Suurin osa niistä on merkittäviä elokuvia ja on saanut kulttiaseman tyylilajissaan. Jatka lukemista!

10. Pimeä ritari nousee (2012)



Parhaan sarjakuva-elokuvasarjan finaali ei välttämättä ole edeltäjänsä legendaarista, mutta huipentuma sai sen erottumaan itsestään. Bruce Wayne on menettänyt kaiken ja on erakossa. Hänen vastustajansa Bane on ottanut Gothamin hallintaansa ja pitää ydinlaitetta pitääkseen ihmiset varpaillaan. Brucesta tulee jälleen Batman, mutta Bane osoittautuu liian vahvaksi hengellisesti hajotetulle Dark Knightille. Hän rikkoo selkänsä ja heittää hänet vankilaan, jossa ainoa paeta on vaarallinen kiipeily. Lopulta Bruce palautuu terveydentilaansa ja pakenee palatessaan Gothamiin kohtaamaan Banen ja hänen rakastajatarensa Talia al-Ghulin, Ra'sin tyttären. Tahdon taistelussa lihaksia vastaan ​​Batman voittaa rakkaudenkäynnin avulla Selina Kyle. Bane ja Talia kuolevat, mutta eivät ennen kuin paljastavat, että laite oli aseistettu ja on minuutin päässä räjähdyksestä.



Koko kaupungin ollessa kaaoksessa Batman ottaa itselleen toimittaa pommin turvalliseen räjähdyspaikkaan. Kun hän lentää pois Bat-koneella, pommi räjähtää ja koko Gothamin kaupunki todistaa rakkaan Dark Knightin uhrauksen. Jonkin ajan kuluttua Lucius Fox huomaa, että Bat-koneen autopilotti oli korjattu ja James Gordon löytää Bat-signaalin kunnostettavaksi. Uskollinen ystävä Alfred vakoilee sisällön Bruce Wayne Selena Kylen kanssa vieraillessaan Firenzessä, joka merkitsee ikonisen trilogian loppua, ja Nolan hänen tavaramerkkityylinsä jättää sen avoimeksi oletuksille. Kovaa lepakkoa rakastavat uskovat, että Dark Knight on elossa ja hyvin ja että hän on Batman, voi tehdä melkein mitä tahansa. Skeptikot ajattelevat huipentuman olevan osa Alfredin fantasiaa, kuten hän oli kertonut elokuvassa aiemmin, ja että Batman oli menehtynyt räjähdyksessä ja luovuttanut valtakuntansa ohjat Robin John Blakeen. Päätös Dark Knight -sarja mennessä Christopher Nolan tarkoittaa, että meillä ei ole loogista johtopäätöstä, mutta kuollut tai elossa, Batman on aina fantasiamaailman ikivihreä arvoitus.

9. Amerikan psyko (2000)



Mary Harronin ottama Bret Easton Ellisin samanniminen romaani avasi tietä Christian Bale tähtiä. Bale kuvasi päähenkilöä Patrick Batemania; posh, valko-kaulus sarjamurhaaja löysä New Yorkin kaduilla. Bateman on yuppien ahneuden perimmäinen stereotyyppi ja kokee psykoosia. Hän tappaa ja silpoo ihmisiä, jotka ovat matalia, jotka eivät tunnusta hänen läsnäoloaan ja niitä, jotka ärsyttävät häntä yleensä. Hän aloittaa työtoverinsa työtoverinsa Paulin kanssa ja tuo huoneistonsa mukaan prostituoituja, joita kiduttaa, ja ystäviä, jotka hän tappaa iloisesti. Hänellä on aristokraattinen maku vaatteissaan ja musiikissaan ja usein murhat, kun hänen suosikkikappaleitaan toistetaan. Poliisin takaa-ajoissa, jossa hän irrottaa poliisiautot, Bateman lähettää pitkän tunnustuksen asianajajalleen Haroldille. Kun hän tapaa hänet seuraavana päivänä, Harold harjaantuu hänen pääsynsä vitsi väittäen syömään Paulin kanssa muutama päivä ennen Lontoossa.

Elokuva päättyy Batemanin ääniäänet sanomalla, että hän pakenee ikuisesti ansaitsemansa rangaistuksen ja avaa merkittävän keskustelun. Onko Patrick Bateman todella murhaaja? Vai onko hän vakavien hallusinaatioiden uhri, jossa kaikki murhat ovat osa unta, niin todellista, että uskoo sen olevan totta? Molemmille osapuolille on useita päteviä argumentteja, mutta johtopäätösten tekeminen ei ole hauskaa. Se on parasta jättää yksilölle, ja juuri sitä Mary Harron haluaa.

8. Painija (2008)

Darren Aronofsky on taipumus tehdä näennäisesti säännöllisiä tarinoita ainutlaatuisiksi elokuviksi. ”Painija” on täydellinen esimerkki tästä. Sitä pidetään sisaruskuvana 'Mustasta joutsenesta', ja se käsittelee ikääntymisen ikuista taistelua ja haluttomuutta päästää nuoret irti haalistuvan painijakuvakkeen Randy 'The Ram' Robinsonin elämästä. Elokuva on erinomainen ja saa yleisön tuntemaan Randyn erilaiset tunnelmat, kun hän yrittää tulla toimeen uuden elämänsä kanssa. Lääkärit kieltävät hänet painimasta uudelleen sydänleikkauksen jälkeen, ja Randyn on taisteltava henkensä elääkseen normaalia elämää. Hänen henkensä kuitenkin saa hänet paremmaksi, ja viimeisessä ottelussaan Ayatollahia vastaan ​​hän hyppää maaliin vastustajaltaan ja kuulemme vain yleisön melun lieventyvän ja areenan katon yläpuolella.



Randyn kohtalo on jätetty spekulointiin. Hän on saattanut selviytyä tai ehkä kuolla tekemällä sitä, mitä rakasti eniten. Hän on saattanut lopulta päästää irti nuoruudestaan ​​tai ehkä Randy ei voi koskaan olla olemassa ilman nuoruuttaan. Emme tiedä varmasti, ja Darren halusi tämän - jättää meidät painijan kohtalon kynsiin ja antaa itsenäisyyden arvoituksellisen urheilijan tulevaisuuden rakentamiseen.

7. Vangit (2013)

Voidaan liittää ”Mystic River” (2003) ja 'Vangit' , molemmilla on tiettyjä samankaltaisuuden sävyjä ja ne ovat loistavia omilla ainutlaatuisilla tavoillaan. Molemmat seuraavat poliisin etsivää ja levoton isää etsimällä siepattua tytärtä eri tavoin. ”Mystic River” päättyi sulkemisilmoitukseen, Denis Villeneuve kieltäytyi tekemästä samaa vankien kanssa. Kerrottuaan tarinan taitavalla jännityksellä hän onnistui tuomaan otsikon olemuksen hahmojen elämään, joista kukin oli vanki maailmassaan. Sen jälkeen kun etsivä Loki päästää irti pää epäillyn Alex Jonesin, kostonhimoisen isän, Keller Dover sieppaa ja kiduttaa häntä. Etsinnät johdattivat hänet taloon, jossa hänen tyttärensä oli vankeudessa, mutta vangitsija Holly ampui hänet jalkaan ja heitti piilotettuun kuoppaan, jossa hänen tyttärensä pilli oli läsnä.

Kun Loki palaa paikalle päivän kuluttua Hollyn tappamisesta, hän kuulee työlästä viheltävän kuopasta. Elokuva päättyy tässä yhtäkkiä jättämällä yleisön hämmentyneeksi ja jakautuneeksi heidän mielestään. On epävarmaa, pelasiko Loki sankaria ja pelasti Doverin vai antoiko hänen mädäntyä rangaistuksena kidutuksestaan ​​vapautetun epäillyn Alexin kohdalla. Vai oliko Loki osa suurempaa järjestelmää, antaen Doverin pysyä oman tajuntansa vankina? Denis Villeneuven loistava tarinankerronta tekee 'Vangit' seistä itsestään ja tämä avoin loppu tekee siitä vieläkin kannattavamman.

6. Oldboy (2003)

Tämä Etelä-Korean mestariteos Park chan-wook ei ole kuin muut Hollywood-trillerit, joita olemme tottuneet näkemään. Ihmisen psyyken leikkaustaso on syvä ja palvelee meitä juoni kerroksittain. Väkivalta, sen todellisessa merkityksessä, on merkityksellistä, eikä sitä koskaan käytetä häiritseväksi juonen ilmeisistä kuopista. Kaiken kukkuraksi 'Ukkeli' on loppu kuin mikään muu, jolloin Park jättää puiston avoimeksi oletuksille ja monille kysymyksille. Päähenkilö Dae-su pääsee sotilaana omituiseen sokkeloon, jossa kieroutunut 'Riddler' on hänen lukiokaverinsa, Woo-jin, jonka insesti-suhdetta hän oli vakoillut ja blabbannut. Hypnoottisen vaikutuksen vuoksi Dae-su päätyy rakastumaan ja olemaan lihallisessa suhteessa tyttärensä kanssa, jota hän ei ollut nähnyt 15 vuotta. Lopulta hän katkaisee oman kielensä ja hakee tuon hypnotistin apua muistinsa kääntämiseksi.

Huipentuma osoittaa, että hän yhdistyy tyttärensä kanssa, hänen iloinen hymy muuttuu hitaasti tuskalliseksi ilmeeksi, mikä saa yleisön jakautumaan kysymyssarjaan - 'Onko hypnoosi todella toiminut?', 'Kuinka paljon aikaa on kulunut?', ' Tapahtuiko todellakin tapaaminen hypnotistin kanssa? ”Jne. Tällaisella lopputuloksella Vanha poika esiintyy kaikkien aikojen parhaiden 10 aasialaisen elokuvan luettelossa, ja Aasia on kotoisien vankien koti Akira Kurosawa ja Satyajit-säde .

5. Musta joutsen (2010)

”Musta joutsen” on todella hyvin tehty psykologinen trilleri ja kunnia kuuluu Darren Aronofskylle päähenkilön Ninan jakautuneen persoonallisuuden esiin tuomisesta käyttäen kuuluisan baletin, Swan Lake, hahmoja rekvisiittaa. Nina alkaa valkoisen joutsenen täydellisenä ruumiillistumana, sillä sillä on syyttömyys ja glamour, jota rooli vaatii. Pelatakseen sen alter egoa, Musta joutsenia, Nina laskeutuu kuitenkin repimään persoonallisuutensa kahtia, ja hallusinaatiot ovat yhä graafisempia ja väkivaltaisempia.

Loppujen lopuksi Nina puukottaa Black Swan -hahmonsa, Lilyn, salaperäisyyttä vain saadakseen selville, että hän oli puukottanut itseään. Hän kaatuu viimeisessä kohtauksessa verestä ulos. Hän kuiskaa täydellisyydestään, kun miehistö ryntää apua. Kamera viipyy hetkeksi Ninan lasitetuissa silmissä ennen kuin kääntyy näyttämön valojen puolelle, ja elokuva huipentuu valkoiseen kalpeuteen verrattuna tavalliseen mustaan.

Kukaan ei tiedä, oliko Nina todella kuollut vai oliko kaikki osa hänen äärimmäisiä aistiharhojaan. Katsojat ovat eri mieltä mielipiteistään toisten kanssa väittäen, että hänen nousunsa taivaaseen heijastui valoon, kun taas toisten mielestä se oli metafora hänen pimeän osan tuhoamisesta. Darren Aronofsky voi kertoa meille varmasti, mutta hänellä on liian hauskaa katsella, kuinka pyrimme vastauksiin.

4. Suljinsaari (2010)

Yksi monimutkaisimmista elokuvista, jotka on koskaan tehty vankalla Martin Scorsese sen ruorissa, 'Suljettu saari' on moninkertainen kello monille, koska se on käämittynyt juoni sokkelo. Käsittelemällä psykologiaa unologologisesti, elokuva tutkii mielenterveyden mielettömyyttä ja herättää kysymyksiä tietoisen ja alitajunnan välisestä sodasta ihmisessä. Tarina seuraa Yhdysvaltojen marsalkka Edward 'Teddy' Danielsia ja Chuck Aulea, kun he tutkivat Rachel Solandon ilmeistä pakenemista Shutter Islandin turvapaikan psykiatrisesta laitoksesta. Teddy kokee vaimonsa Dolores Chanalin aistiharhat, jotka tuhopolttaja Andrew Laeddis poltti kuolemaan. Teddy huomaa kiusallisessa tutkimuksessa tuolla karmealla saarella, että hän oli omituinen suunnitelmassa käytetty sotilas, koska hän itse oli Andrew Laeddis ja Dolores Chanal ei ollut kukaan muu kuin Rachel Solando itse ja hän oli todellakin pahamaineisen turvapaikan potilas .

Viimeisessä kohtauksessa Andrew / Teddy kysyy tohtori Sheenanilta eli marsalkka Aulelta miljoonan dollarin kysymyksen ennen lobotomiaan johtamista - 'Mikä olisi pahempaa? Elää hirviönä tai kuolla hyvänä miehenä? ' Elokuva päättyy tähän ja herättää lukuisia spekulaatioita siitä, mitä todella tapahtui. Oliko Teddy todella tuhopolttaja Andrew, joka oli tappanut vaimonsa? Vai oliko Teddy loukussa käsittämättömässä ihmiskokeessa, josta ei ole paeta? Ovatko viimeiset sanat osoittaneet hänen ilmeistä järkeä ja haluttomuutta elää rikollisena? Vai oliko se vain kohtalon hyväksyminen? 'Suljettu saari' ratsastaa epävarmuuden veneellä ja jättää yleisön avoimuuden pankkiin, jossa jokaisen mahdollisuuden todennäköisyys on rajallinen. Scorsese ei koskaan lähde ilman kosketusta mestarikursseihinsa.

3. Muisto (2000)

Christopher Nolan Toinen pitkä elokuva ei ehkä ole saanut samanlaista vastausta kuin 'Perustaminen' , mutta sillä on kulttiasema kriitikoiden ja elokuvan salaliittojen keskuudessa. Nolan soitti epälineaarisella juonella, loi ja ratkaisi mysteerejä kahdella aikavälillä ja lopetti elokuvan siitä, mistä se alkoi. Leonard Shelby, anterogradista amnesiaa sairastava potilas, etsii vaimonsa tappajaa. Kun kehon tatuoinnit ja polaroidikuvat vahvistavat muistia, Shelby kysyy ja etsii vaikeasti löydettävää John G: tä. Hänen pyrkimyksensä pysähtyy, kun manipulatiivinen poliisi Teddy paljastaa ruman totuuden John G: n kuolleesta vuosi sitten ja Shelby oli sotilas käytetään metsästämään muita pahamaineisia John G: itä. Hän suuttuu ja ampuu Teddyn alas, sulkemalla käsikirjoituksen, mutta jättäen juonen avoimeksi kysymysvirran kiirehtimiseksi.

Oliko kaikki Leonard Shelbyn muistinmenetyksen sivuvaikutus? Kuinka hän muisti vaimonsa raiskauksen ja murhan? Onko Sammyn tarina todella hänen oma? Tapoitko Leonard vaimonsa? Mahdollisuuksia on useita, ja voimme vain laskea ne yksi kerrallaan. Tunnettu kriitikko Roger Ebert huomautti katselun jälkeen 'Memento' , Sekaannus on tila, jossa aiotaan olla. Todellakin, voimme aloittaa kerrosten kuorinnan, mutta ei ole varmuutta, törmimmekö massaan milloin tahansa pian.

2. Poissa oleva tyttö (2014)

Kukaan ei voi tehdä trillereitä, kuten David Fincher ja Gillian Flynnin tarina yhteiskunnasta ja avioliitosta, joka oli naamioitu trilleriksi, tarjosi täydellisen rehun 'Poissa tyttö' . Kirja oli suljettu eräänlaisena, kuten bibliofiilit tietävät, mutta Gillian käsikirjoituksessaan päätti antaa porttien auki. Loppujen lopuksi, kun Amazing Amy palaa aviomiehensä Nickin luokse, hän tunnustaa rikoksensa Desin murhasta ja koko näyttämön lavastamisesta. Hän ilmaisee myös halunsa työskennellä tämän avioliiton parissa. Nick Dunne, joka ei ole koskaan valmis antamaan anteeksi vaimolleen, päättää kirjoittaa kaiken kertovan tarinan ja tulla puhtaaksi lehdistölle. Amy valitsee tämän kohdan kertoa hänelle, että hän oli keinosiemennetty itsensä siemennesteellään ja nyt hän kantaa hänen lastaan. Nick tuntee olevansa koetettu eikä hänellä ole muuta vaihtoehtoa kuin jäädä vaimonsa ja pian syntyvän lapsen luo.

Loppukuva on kopio alkukohtauksesta, jossa Nick hyväili vaimonsa päätä ja kylmässä äänessä sanoo: 'mitä ajattelet?', 'Miltä sinusta tuntuu?', 'Mitä olemme tehneet toisillemme?' ja lisää epäilevästi, 'mitä teemme toisillemme', kun Amy etsii hahmotellen hymyillen. Tulevaisuuden vaikutukset ovat loputtomat - 'Onko Nick todella vaarassa?', 'Oliko kaikki osa Amyn mielikuvitusta?', 'Kuinka Amyn kaltainen sosiopaatti voi voittaa lopulta?' jne. Vastaukset ovat kuitenkin kiistanalaisia, ja jotkut keskittyvät Amyn ilmeeseen ja toiset jättävät myydyimmän romaanin sivujen läpi sopivan selityksen.

1. Perustaminen (2010)

Christopher Nolan on ainutlaatuinen tarinankertoja, ja hän on todistanut itsensä yhä uudelleen. Hänen elokuviensa huipentumilla on taipumus kääntää tarina ympäri ja jättää meille joukko vastaamattomia kysymyksiä. 'Perustaminen' on yksittäinen kappale, jopa ilman mielen hämmästyttävää huipentumaa. Unelma-unessa-unessa-reamissa -konsepti otettiin käyttöön aplombilla ja lähetti yleisön ekstaasiin. Avoin loppu tarjosi kirsikan päälle. Näemme onnellisen Cobbin astuvan isänsä taloon ja tapaavansa lastensa kanssa edellisen kohtauksen loputtomana näennäisen ansan jälkeen. Hän asettaa toteemin pyörii ja palaa lastensa kanssa huolimatta siitä, onko hän jumissa unessa.

Kaikki näyttää hyvältä ja tuntuu hyvältä viimeiseen otokseen asti, kun kamera kääntyy hitaasti pöydällä olevaan pyörivään toteemiin, kun se heiluttaa, vaikkakin hetkellisesti, jättäen katsojat suunsa auki. Tiedeyhteisöillä ja kriitikoilla on kenttäpäivä, joka repii tiedotusvälineitä kysymyksineen ja teorioineen. Jättikö Cobb todella lavan? Oliko toteemi hänen vihkisormuksensa? Onko kaikki vaihtoehtoista todellisuutta? Kaikkien näiden mielipiteiden ja ehdotusten keskellä Nolanilla on tyytyväinen hymy kasvoillaan.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com