15 elokuvaa kuuluisilla hyvästi-kohtauksilla

Hyvästi. Mikään ei ole pahempaa ja surullisempaa kuin ne seitsemän kirjainta, jotka voisit koskaan löytää englanninkielisestä sanakirjasta. Kipu siitä, että joudut menettämään jonkun ikuisesti ja jättämään taakseen pitkän, kauniin muistikaistan, on sanojen ulkopuolella. Se on yleismaailmallinen ilmiö, johon useimpien ihmisten on vaikea olla suhtautumatta, ja elokuva on voimakkain taidemuoto, ja se on usein pirstaloitunut sydämiin kohtauksilla, jotka syventävät syvimpiä tuskaa jonkun kanssa. Tämän sanottuaan tässä on luettelo kyynelrunko-elokuvista, joissa on hyvästit. Pidä kudoksesi lähellä. Voit katsella joitain näistä parhaista kyynelrunkoajista Netflixissä, Hulussa tai Amazon Prime -palvelussa.

15. Sademies (1988)



Olen nähnyt 'Sademiehen' kahdesti, enkä edelleenkään usko, että elokuva kokonaisuudessaan liikutti minua tavalla, johon olisin rakastanut sitä. Dustin Hoffman on yllättävän hyvä, mutta on ollut parempi. Tom Cruise on sensaatiomainen ja tarjoaa uransa ehkä hienoimman esityksen. Mutta elokuvan loppu kohtaus saa minut aina ja on yksi kauneimmin pidätetyistä tunnelmallisista elokuvahetkistä, mitä olen koskaan nähnyt. Charlien hahmomuutos muodostaa elokuvan sydämen ja sielun, ja koko elokuva johtaa siihen hetkeen, kun näemme Charlie jäähyväiset ihastuttavalle veljelleen, jonka mielenterveyslaitoksen viranomaiset ottavat takaisin, ja Charlie lupaa hänelle käyvän hänen luonaan. kahden viikon ajan. Se on kauniisti kuvattu, loistavasti näytetty kohtaus muuten unohdettavassa elokuvassa, joka pysyy mielessämme kauan sen jälkeen, kun luotot ovat alkaneet.



14. Hyvä tahdon metsästys (1997)

On joitain elokuvia, joita et halua analysoida, leikellä tai arvostella huolimatta niiden virheistä, koska se on vaikuttanut sinuun monin tavoin syvästi henkilökohtaisella tasolla. Hyvä Will Hunting on tuo elokuva minulle. Se voi olla toisinaan melko saarnaa, mutta voin vain sulkea silmäni ja antaa kaikkien sen puutteiden liukastua, koska tämä on elokuva, joka on rikastettu harvinaisella lämpöä, joka haluaa omaksua sen kaikissa sen heikkouksissa. Elokuva kertoo tarinan Willistä, matemaattisesta ihmelapusta, jolla on levoton tausta, joka pyrkii kovasti kohtaamaan oman itsensä ja karkaa suhteiden ja ihmissidoksen tunneketjuista. Tässä viitattava kohtaus on se, jossa hänen paras ystävänsä kertoo hänelle haluavansa vain pääsevänsä ulos elämästään, jossa hän asuu, ja kuinka hän toivoo, ettei koskaan tule olemaan minkäänlaisia ​​'näkemiin' tai 'nähdään myöhemmin'. heidän välillään. Kaunein osa lopusta on, että täällä ei ole hyvästi. Kuten hänen ystävänsä sanoi, hän lähtee ilman viestiä.



13. Kramer vs. Kramer (1979)

Tämä on hyvin henkilökohtainen valinta, mutta en koskaan voinut elää ajatuksella jättää huomiotta kaunista hetkeä, jonka Dustin Hoffman jakaa 6-vuotiaan poikansa kanssa, kun hänen pieni poikansa on valmis lähtemään äitinsä luona. Mikä toimii loistavasti Kramer vs Kramer -ohjelmassa, on isän ja pojan suhteen kehitys. Näemme Hoffmanin hahmon käyvän läpi useita nousuja ja alamäkiä elämässään, mutta pitää kiinni pojastaan, ja ennen kuin hän tajuaa, hänestä tulee kaikkea, mikä tekee viitetilanteesta hyvin intiimin ja tunnepitoisen. Hoffmanilla on todella tapa siirtää meidät kyyneliin joka kerta, ja tämä kohtaus, jossa hän jättää hyvästit pojalleen, on vain osoitus siitä, että hän on yksi suurimmista näyttelijöistä, joka on koskaan kaunistanut näyttöä.

12. Poika (2014)



En välitä, jos näytän menevän täällä hieman yli laidan, mutta kukaan ei voisi koskaan tarkkailla elämää niin syvällä oivalluksella ja kuvata sitä näytöllä vertaansa vailla olevalla yksinkertaisuudella ja lämpöllä kuin Richard Linklater. Hänen vuoden 2014 magnum opus -kirjaansa 'Boyhood' on huipentuma hänen inspiroivaan taiteelliseen neroonsa ja elinikäisiin aihepiireihin ajan kulumisesta ihmiselämässä. ‘Boyhood’ vie 12 vuotta kuusivuotiaan pojan, Masonin elämässä, kun Linklater saa näyttelijänsä ikääntymään reaaliajassa, tuoden ruudulle tähän mennessä vertaansa vailla olevan realismin tunteen. Kun Mason kasvaa, hän valmistautuu lähtemään kotoa yliopistoon ja päivänä, jolloin hän lähtee, on koskettava hetki, jolloin hän jättää hyvästit äidilleen, kun hän valittaa tuskallisesti siitä, kuinka aika on kulunut melko nopeasti ja tuskin tienaa oman kasvunsa lapsi ja ihmissuhteiden loistava luonne.

11. Valettu pois (2000)

Muistatko ajan, jolloin Tom Hanks toi kyyneleitä silmiin, kun hän jätti hyvästit rakastetulle Wilsonille? Niille ihmisille, jotka eivät ole nähneet elokuvaa, ja oletan, että siellä on vain pieni määrä, Wilson on lentopallo. Kyllä, kuulit sen oikein! Lentopallo. Robert Zemckisin syvän tarinan toivosta, selviytymisestä, rakkaudesta ja itsensä löytämisestä on yksi elokuvahistorian ikonisimmista hyvästituotteista. Tom Hanksin Chuck Noland on juuttunut autio-saarelle selviytyessään lento-onnettomuudesta ja jätetään kenenkään puhumaan lukuun ottamatta lentopalloa, jonka hän nimeää Wilsoniksi, jonka hän löytää yhdestä paketistaan, joka oli tarkoitus toimittaa. Hän kasvaa yhä läheisemmin Wilsonin kanssa, mutta kohtalon mukaan Chuck jätetään kokonaan yksin saarelle kirkkaana aurinkoisena päivänä, kun raju myrsky pesee Wilsonin pois rannoilta. Sydämenmurtava hetki onnettomasta huudosta, joka ympäröi niin kauniisti ihmisen kaipuusta toveruudesta ja sitoutumisesta.

10. Tuulen viemää (1939)

'Suoraan sanottuna, rakas, en anna hittoa!' Kuka voisi koskaan unohtaa ne rohkeat, anteeksipyytämättömät sanat, jotka legendaarinen Clarke Gable toi esiin syvän aplombin ja täydellisen lyönnin avulla? 'Tuulen viemä ei ole elokuva, josta nautin, mutta se antaa minulle vilauksen ajastaan ​​ja siitä huolimatta, että elokuva näyttää pitkälti vanhentuneelta, se toimii edelleen ihmisten tunteiden ja suhteiden universaalisuuden ja dynamiikan takia, jotka silti jotenkin pysyvät sama. Hyvästi-kohtaus on täällä julma ja kovaa, mutta sen tekee siitä niin voimakkaan, kuinka Vivien Leighin hahmo päättää saada itsensä käsiinsä ja etsii optimistista huomista sen sijaan, että hukuttaisi itsensä tuskaan ja kurjuuteen.

9. Käännöksestä kadonnut (2003)

Sofia Coppolan sydäntä lämmittävä romanttinen draama on yksi hienoimmista amerikkalaisista elokuvista, joka on tullut 2000-luvulta. Hänen hahmonsa tuntevat itsensä usein irti, mikä ei toimi joissakin elokuvan paikoissa, mutta ei voida kieltää, että elokuva on täynnä koskettavimpia kohtauksia, joita ikinä näet. Elokuvan loppupuolella on surkea suloinen hyvästi-kohtaus, kun Bill Murrayn hahmo jättää hyvästit hänelle hotellihuoneessa ja lähtee lentokentälle, mutta lähtee keskelle kaupunkia nähdessään hänet ja kuiskelee korvissaan noin pari pöytäkirja. Coppola ei anna yleisön tietää, mitä hän kuiskaa, mikä luo virkistävän kauniin epäselvyyden tunteen, joka saattaa vain tiivistää heidän suhdettaan. Mutta Coppola antaa yleisön piirtää omat tulkintansa päähahmoistaan. Ehkä se oli hyvästi, ehkä se oli tunnustus rakkaudesta, ehkä se oli puhelinnumeronvaihto, mutta kauneus on ... Emme tiedä!

8. E.T. maanpäällinen (1982)

Ei ole yllättävää, että Steven Spielbergillä on toinen merkintä tässä luettelossa. Ehkä lapsuuden suosikki useimmille siellä oleville ihmisille, E.T on tarinankerronnan taikuutta absoluuttisella zeniteillään. Noin kolme ja puoli vuosikymmentä sitten Spielbergin ihana pieni ulkomaalainen sai maailman kaatumaan häntä kohtaan, ja on harvoja ihmisiä, joilla ei olisi tätä elokuvaa lähellä sydäntä. Loppukohtaus on yksi sydäntä kaipaavimmista kohtauksista, joita olen koskaan tavannut elokuvissa, kun Spielberg käsittelee hetkeä, joka elää ikuisesti. E.T jättää hyvästit planeettansa parhaalle ystävälle ja lähtee ikuisesti avaruuteen. ”E.T.” osoitti meille ystävyysvoiman ja eron ja kumppanin kaipuun liittyvän tuskan kauan ennen kuin varttuimme pseudohenkiseen yhteiskuntaan, joka on kuluttanut nykypäivämme jokaisen pienen osan.

7. Yksi lensi käkipesän yli (1975)

Milos Formanin suurin työ on rakkauskirje ihmisluonnon kuolemattomille henkille ja sen tuskallinen pyrkimys taistella yhteiskunnan sortavia voimia vastaan, jotka tuhoavat pienimmätkin ihmiskunnan palaset hajonneiksi unelmiksi ja toiveiksi. Mukana yksi elokuvan tunnetuimmista esityksistä upealta Jack Nicholsonilta Randle McMurphyksi, ”Yksi lensi käkipesän yli” on yksi niistä harvoista elokuvista, joita ihmisten on katsottava ympäri maailmaa iästä, rodusta ja kulttuurista riippumatta. Viimeisessä kohtauksessa kaunis päällikkö jättää hyvästit lobotomisesta ystävastaan. Päällikkö vapauttaa ystävänsä monivuotisesta kärsimyksestä ja itsensä tyrannin vallan kynsistä, jonka puolesta hänen rakas kaverinsa taisteli. Ja jos tämä loppu ei tuota kiinteää kurkkuasi, en rehellisesti tiedä mitä muuta tekisi.

6. Stand By Me (vuonna 1986)

Ei ehkä ole yllätys, jos tämän elokuvan kirjoitus näyttää melko lyhyeltä, koska minulla ei todellakaan ole sanoja ilmaisemaan sellaisia ​​tunteita, joita tämä kohtaus ja elokuva herättävät minussa. 'Stand By Me' on kiistatta kaikkien aikojen paras aikuisiän draama. Se on elokuva, joka puhuu kaikkien sukupolvien ajan ja ylittää ajan ja kulttuurin tavalla, jota monet elokuvat eivät tee. Kohtaus, jossa Gordie ja Chris eroavat toisistaan ​​ja sanovat hyvästit toisilleen, on hämmästyttävän kaunis ja surullinen kohtaus, joka varmasti kastelee silmiäsi, kun taustalla oleva äänenvoimakkuus paljastaa, mitä hänen parhaimmalle kaverilleen tapahtuu muutaman vuoden kuluttua.

5. Manhattan (1979)

Harvoilla elokuvilla on ollut sellainen vaikutus minuun kuin tämä Woody Allenin helmi. 'Manhattan' on ehdottomasti upea elokuvamainen sekoitus elämää, suhteita ja ihmisten haluja, ja se tarjoaa herkullisen aterian sinifiilin sammuttamattomalle nälälle syödä syvimmät taideteokset. Viimeinen kohtaus on surullinen oivallus, joka osoittautuu hieman liian myöhään elämän julmassa kohtalon ja kohtalon pelissä. Issac tajuaa lopulta, mistä hän on puuttunut koko elämänsä ja tunnustaa todellisen rakkautensa Tracyä kohtaan, mutta on epävarma itsestään ja häntä häpeää uskonsa herkkyys ihmisiin. Tracy jättää hyvästit hänestä ja lähtee Lontooseen, kun Issac hiljennetään kyvyttömyydestään kohdata omat heikkoutensa ja hyväksyy totuuden itsestään ja hymyilee tavalla, jota hän ei ole koskaan ennen.

4. Ennen auringonnousua (1995)

Hieman naiivi, vähän lapsellinen, hauska ja tunteellinen hyvästi nähdäksesi ikimuistoisimman yön, joka kaksikymmentä jotakin voisi koskaan olla. Nämä ovat tunteita, jotka Jesse ja Celine herättävät meissä kohti Richard Linklaterin unohtumattoman kävely- ja puheromanssitrilogian ensimmäisen osan loppua. Klassisen, melkein unen kaltaisen ystäville suunnatun tarinan jälkeen Linklater valmistaa maagisen elokuvallisen kuiskauksen rakkaudesta, elämästä ja nostalgiasta. ”Ennen auringonnousua” Jesse ja Celine tapaavat junassa keskustellen toisilleen lapsuudestaan, unelmistaan, peloistaan ​​ja toiveistaan ​​ja lopulta lähestymällä toisiaan vain löytääkseen ne erottamattomina seuraavana aamuna. Kun aurinko nousee, he valmistautuvat lähtemään omiin maihinsa varmistaen, että he tapaavat uudelleen kuuden kuukauden kuluttua samassa paikassa, jossa he ovat erossa.

3. Casablanca (1942)

Onko maailmassa ketään, joka ei pidä tästä elokuvasta? Casablanca on yksi harvoista elokuvista, joita on lähes mahdotonta vihata, ja se on kestänyt ajan koetuksen. Elokuva kertoo tarinan yhdysvaltalaisesta ulkomaalaisesta, joka on repeytynyt rakkautta naista kohtaan ja auttanut hänen aviomiehensä taistelemaan brutaaleja natsijoukkoja vastaan. Yhdessä kaikkien aikojen eniten lainatuista kohtauksista Rick käskee entistä rakkauttaan lähtemään ja että hän katuisi, jos hän olisi päättänyt jäädä. Se on uhri, ja Rick tietää, mikä on parasta molemmille, eli erottavat tiensä ja hyväksyvät uuden elämänsä. Ihmiset sanovat, että rakkauden suuruus on kyvyssäsi uhrata kuin siepata, ja ”Casablanca” on vain hieno esimerkki rakkaudesta puhtaimmillaan ja syvimmillään.

2. Schindlerin luettelo (1993)

Steven Spielberg on hallinnut taiteen murtaa katsojansa kyyneliin melkein poikkeuksetta. Aivan 'E.T. Extra-Terrestrial ’, Spielberg on melkein koskettanut kaikkia elämänalueita tietyllä lämpöllä ja inhimillisyydellä, joka vain peittää sinut rakkauden, huolen ja toivon tunteella kaikkein ahdistavimpina aikoina. Spielberg on taiteellisessa huipussaan 'Schindlerin listalla', ja se on elokuvan huipentuma kaikkein miellyttävimmille Spielberg-ian-ominaisuuksille, jotka tekevät hänestä aikansa inhimillisimmän ohjaajan. Elokuvan loppupuolella on ikoninen kohtaus, jossa Schindler valmistautuu lähtemään maasta, rakastamansa ihmiset ja hyvät muistot takana, koska ihmiskunnan epäinhimillisin aika on repinyt melkein kaiken toivon, joka auttaa ihmisiä selviytymään vaikeimmista ajoista. Schindler avasi tietä toivolle ja unelmille miljoonille, mutta hänen pakkomielteensä ihmiskuntaan vainoaa häntä jatkuvasti, koska hän ei koskaan voinut elää ajatuksella, ettei pysty pelastamaan vielä yhtä ihmistä epäinhimillisen vallan julmuuksilta, mikä tekee tästä kohtauksesta yhden elokuvahistorian emotionaalisesti voimakkaimmista kohtauksista.

1. Sophien valinta (1982)

Jotkut elokuvat ovat liian tuskallisia edes puhuakseen, ja Alan J.Pakulan ”Sophie's Choice” on juuri sellainen elokuva. Mukana Meryl Streepin kaikkien aikojen suurimpia näyttelyesityksiä, 'Sophie's Choice' kertoo sen nimihenkilöstä, joka jakaa talon myrskyisen rakastajansa ja nuoren, viehättävän kirjailijan kanssa. Kun nämä kolme tulevat toimeen toistensa kanssa, häiritsevät salaisuudet Sophien ahdistavasta menneisyydestä kynsivät heidän elämäänsä. Sitä, jota voidaan kiistatta pitää elokuvan historian kaikkein sydänsärkyisinä kohtauksina, takaisinkuvaus näyttää, että Sophie lähti valitsemaan, että hänen täytyi valita lastensa välillä. Sophie antaa natsien vartijoiden viedä pikkutytön poispäin, kun hän katselee hänen häipymistä hiljaisessa kuvittelemattoman tuskan ja sydänsäryn purskeessa.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com