20 parasta 60-luvun Bollywood-elokuvaa

Heiluvat kuusikymmentäluvut. Kultainen aikakausi Hindi-elokuvateollisuudelle tai Bollywoodille, sellaisena kuin me sen tunnemme tänään. Viisikymmentäluvut olivat hurja menestys. ”Äiti-Intia” oli juuri unohtanut Oscarin viiksellä. Ja kansakunta, joka oli vasta vuosikymmenen nuorempi pitkän taistelun jälkeen, oli harvinaista mennä ulos. Elokuvien tekeminen tai pikemminkin tarinankerronta hienosäädettiin hienoilla ideoilla, joiden tukena oli todella luovia tekijöitä. Kudottiin tarinoita, jotka haastivat jatkuvasti sosiaaliset esteet ja normit. Musiikista tuli väline, joka toistaa runoilijoiden filosofista miettimistä. Teknisesti elokuvista tuli parempia, kun ohjaajat uskaltivat lähteä tuntemattomille alueille. Lyhyesti sanottuna kuusikymmentäluvuista tuli Bollywoodin määrittävien elokuvien päällystekivi. Me, The Cinemaholic, menimme syviin holviin luokittelemaan kaksikymmentä parhaan Bollywood-elokuvan kuudenkymmenen. Oli vaikeaa murtaa muutama henkilökohtainen suosikki, mutta lopulta päädyimme luomaan luettelon elokuvista, jotka muokkaavat Hindi-elokuvateollisuuden tulevaisuutta. Huuto elokuville, jotka olivat yhtä loistavia, mutta eivät voineet olla tässä luettelossa. Joten vaihda ylös. Tässä on luettelo 1960-luvun Bollywoodin suosituimmista elokuvista

20. Dharmaputra (1961)



Tällaisina aikoina, kun uskonnollisista eroista johtuva suvaitsemattomuus on huipussaan, ”Dharmaputra” olisi ollut sopiva elokuva esiteltäväksi. Dillip, vakaa fasisti ja fanaattisen ryhmän johtaja, puolustaa tiettyä uskontoa ja sen seuraajia. Hän haluaa heidän lähtevän maasta. Mutta kohtalolla on oma temppunsa, ja Dillipin menneisyys paljastuu samaan uskontoon kuuluvan pariskunnan jälkeläisinä, jota vastaan ​​hän on käynyt sotaa. Edesmennyt Shashi Kapoor soitti nuorta Dillipiä. Laulut on kirjoittanut runoilija Sahir Ludhianvi, joka itse oli sosiaalisten syiden ristiretkeläinen. Parhaan elokuvan kansallisen palkinnon saanut Dharmaputra-elokuvan ohjasi nuori Yash Chopra, joka jatkoi monien romanttisten elokuvien tekemistä, mutta ei koskaan muuta poliittista elokuvaa, mellakoiden aiheuttamasta vastahyökkäyksestä mellakoiden kuvaamisen vuoksi. .



19. Dosti (1964)

Toisinaan on elokuvia, joissa ei ole kuuluisia tähtiä, mutta silti onnistuvat voittamaan sydämet. ”Dosti” on yksi niistä elokuvista. Suosittujen sankareiden, kuten Dillip Kumarin, Dev Anandin ja Raj Kapoorin, aikoina Tarachand Barjatya otti lasketun riskin tehdä elokuva suhteellisen tuntemattomien näyttelijöiden kanssa. Vuonna 1959 tehdyn Bengali-elokuvan Lalu Bhulu uusintateos kertoo kahden ystävän, yhden sokean ja toisen vammaisen. Kohtalo tuo heidät yhteen ja testaa heidän ystävyyttään asettamalla heille vaikeuksia. Yksinkertaisesti kerrottu elokuva onnistui koskettamaan yleisön sointuja. Musiikkijohtajat Laxmikant Pyarelal -duo nousi esille tämän elokuvan kanssa ja voitti monia tunnustuksia sielukkaista kappaleista, kuten ”Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere” ja ”Meri Dosti Mera Pyaar”. Koska tunnettuja tähtiä ei ollut, tämä elokuva voitti useita palkintoja.



18. Gumrah (1963)

'Gumrah' oli paljon aikansa edellä, koska se pakotti katsojan tutkimaan ihmisen psyykettä siitä, miten se koki avioliiton ylimääräiset asiat. Nainen, joka on repeytynyt tehtävistään aviomiehelle, jonka kanssa hän meni naimisiin vaikeissa olosuhteissa, ja hänen todelliseen rakkauteensa. Ohjaaja B R Chopra alistui lopulta ajan sosiaalisiin normeihin ja kuvasi loppua tavanomaisemmalla tavalla, mutta elokuva itsessään on ajatuksia herättävä. Yksi elokuvan tärkeimmistä kohokohdista on Sahir Ludhianvin runous. Sanan 'Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono' tekstiilit on kudottu siten, että se antaa hanhenmurhaa vielä nykyäänkin. Pääosissa Ashok Kumar, Mala Sinha ja Sunil Dutt, se on yksi Shashi Kalan uran kohokohdista, joka keräsi ylistäviä arvosteluja hänen vamp-teoksestaan.

17. Mere Mehboob (1963)



Jos suositte rakkaustarinoita, jotka on asetettu Adabin ja Tameezin aikoina, karkeasti kääntämällä Lucknowin vanhan maailman etikettiin ja tapaan, tämä on elokuva sinulle. Nuori runoilija kaatuu huntuun tytölle. Hän näki vain hänen silmänsä, mutta hän kiehtoo niitä. Kuten useimmat karkkilangan rakkaustarinat, rakastajat ovat lopulta yhdessä paljon hullabaloon jälkeen. Tarina yrittää kiinnittää huomiota kurtisaneihin liittyviin sosiaalisiin normeihin ja leimautumiseen. Se on makea sakkariininen rakkaustarina, jossa on sarjaa suuruutta ja hienoja vuoropuheluja. Pääosissa Rajendra Kumar, Ashok Kumar ja Sadhna, ‘Mere Mehboob’ tunnetaan myös samannimisestä kappaleestaan, jonka kuuluisasti laulaa Mohammed Rafi ja jonka on luonut Naushad.

16. Sangam (1964)

Jotkut sanovat, että se on Raj Kapoorin suuri opus. Jotkut ovat eri mieltä, koska heidän mielestään se on sekava tarina. Mutta 'Sangam' tarttui kaikkien mieleen eksoottisilla kuvauspaikoillaan ja melodisella musiikillaan. Se kertoo kolmesta ihmisestä, Gopalista, Radhasta ja Sunderista, sekä heidän trysteistään rakkaudella ja ystävyydellä. Sunder ja Gopal ovat parhaita kavereita, ja vaikka Sunder on päällekkäin Radhan kanssa, hän on rakastunut Gopaliin, jota hän ei pysty vastaamaan tasavertaisesti kiitos uskollisuutensa ystävälleen Sunderille. Kohtalon mukaan Sunder ja Radha menevät naimisiin, mutta Sunder alkaa epäillä Radhaa tekevän suhdetta ystävänsä kanssa. Rakkaus ja mustasukkaisuus eivät voi kulkea käsi kädessä, ja myöhemmin elokuva päättyy dramaattiseen muistiinpanoon Gopalin itsemurhan kanssa. Tästä elokuvasta tuli yksi Raj Kapoorin menestyneimmistä elokuvista. Shankar Jaikishanin johtamista kappaleista tuli edelleen menestyslistoja, mukaan lukien soul-sekoittaja ”Dost Dost Na Raha”.

15. Ram Aur Shyam (1967)

”Ram Aur Shyam” on tarina kaksosista veljistä, jotka ovat erillään syntyessään ja jotka on kasvatettu täysin erilaisissa ympäristöissä. Yksi tulee arka, toinen röyhkeä. Kohtalon käänteellä veljet kohtaavat toisensa ja pöydät kääntyvät. Röyhkeä veli tekee elämän helvetiksi ympärillään oleville ihmisille, kun taas koiraveli yllättää kaikki rauhallisella ja rauhallisella luonteellaan. Dillip Kumar, joka oli synonyymi murhenäytelmilleen, yllätti kaikki komediallaan. Sekä röyhkeä veli että ujo, hän esitteli näyttelijänsä syvyyksiä. Oman tunnustuksensa mukaan Ram Aur Shyamin käsikirjoitus antoi hänelle mahdollisuuden kokeilla yhden miehen erilaisia ​​persoonia. Naushadin luoma musiikki oli osuma massojen keskuudessa. Tämä elokuva aloitti kauan kadonneiden ulkonäöltään veljien trendin, vaikka se ei olekaan ensimmäinen Hindi-elokuva, jossa on kaksoisrooleja, ”Kismet”. Myöhemmin monet elokuvat omaksuivat tämän mallin ja niistä tuli myös hittejä.

14. aikana (1965)

Hindi-elokuvan ensimmäinen monen tähden tähti ja ensimmäinen elokuva, joka asetti kauan kadonneiden veljien kaavamaisen, kokeilun ja testatun menetelmän trendin. ”Waqt” on tarina rikkaasta miehestä ja hänen perheestään, jotka erottuvat, kun maanjäristys osuu kaupunkiin. Vuosien varrella veljiä kasvatetaan eri olosuhteissa, ja aivan kuten kohtalo oli erottanut heidät, se tuo heidät jälleen yhteen tuomioistuimessa. Elokuva perustuu olettamukseen, että vain aika hallitsee kohtalomme. Elokuvassa oli tuolloin suurimpia tähtiä, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna ja Sharmila Tagore. Musiikin ja sanoitukset ovat Ravi ja Sahir Ludhianvi, ja ne yhdessä kirjoittivat taikuutta. 'Agey Bhi Janena Tu' ja 'Ae Meri Zoharzabeen' tulivat ikääntymättömiksi klassikoiksi.

13. Upkar (1967)

Ilmeisesti Intian silloinen pääministeri Lal Bahadur Shastri oli kehottanut Manoj Kumaria tekemään elokuvan iskulauseellaan 'Jai Jawan, Jai Kisan'. Mutta ”Upkar” on muutakin kuin vain propagandaelokuva. Se puhuu kahdesta keskeisestä persoonasta, jotka pitävät kansaa vakaana. Rohkeat, jotka suojaavat sitä vihollisilta ja syöttölaitteilta, jotka korjaavat ruokaa, jotta ihmiset voivat syödä. Alatekstinä myös teema kaupunki vs kylä tulee kuvaan. Elokuva tähditti myös Prania sivuhahmossa Malang Chacha, joka oli kuuluisa roistoistaan. 'Upkarilla' oli hienoa musiikkia Kalyanji-Anandji-duolta. 'Mere Desh Ki Dharti' ja 'Kasmevaade Pyar Wafa Sab' ovat edelleen kuultavissa kaikkialla radiossa. 'Upkar' vahvisti Manoj Kumarin kuvaa isänmaallisten syiden puolustajana, ja häntä kutsuttiin kansan nimeltään 'Bharat Kumar'. Valitettavasti tämä etiketti tarttui häneen, kun hänen myöhemmät samanaiheiset elokuvansa pommittivat jatkuvasti. Kaikki sanottu ja tehty, Upkar osoittautui vuoden 1967 suurimmaksi elokuvaksi.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Ehkä nykypäivän elokuvan ystävät eivät usko yksinkertaisuuteen, jolla 'Jab Jab Phool Khile' kerrotaan. Rita, rikas perillinen, hurmaa Rashin, veneilijän asuntolaivalla Kashmirissa, rehellisyydestä ja he rakastuvat. Ritan huijaava isä suostuu otteluun sillä ehdolla, että Rajaa on sosiaalisesti päivitettävä. Tämä luo furoren pariskunnan välille, koska sosiaalisen aseman erosta tulee este näiden kahden välillä. Elokuvan loppuosa muodostaa ytimen, kun he unohtavat erot pysyä yhdessä. Mohdilla oli suurempi merkitys menestyksessään Mohdin kanssa. Rafi kuunteli hienoja kappaleita, kuten ”Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana” ja Lata Mangeshkar sielullisella mutta silkealla esityksellään ”Yeh Samaa”. Viehättävän Shashi Kapoorin ja kauniin Nandan uusi pariliitos vetosi myös yleisöön. Yksinkertainen tarina modernista kaupungissa kasvatetusta tytöstä, joka rakastui viehättävässä Kashmirin yksinkertaisessa veneilijässä, tuli vuoden 1965 suurimmaksi menestykseksi.

11. Mehiläiset Saal Baad (1962)

Kaksikymmentä vuotta isänsä kuoleman jälkeen nuori mies saapuu Chandangarhiin, esi-isiensä maahan. Paikalliset legendat kertovat kostonhimoisesta sielusta, joka seuraa tämän nuoren miehen perhettä raiskaamalla häntä vuosia sitten. Kun myös hänen elämässään alkaa useita yrityksiä, mies alkaa tutkia tätä mysteeriä. Kun hän on siinä, salaperäinen ääni, joka laulaa ”Kahin Deep Jale, Kahin Dil”, houkuttelee hänet kohti sumuista suota, jonne hänen esi-isänsä olivat kuolleet. Onko kosto polku edelleen? Mikä on jättiläisen tassun syy? Sir Arthur Conan Doylen romaanista ”Baskervillen taimet” innoittamana ohjaaja Biren Nagin ”Bees Saal Baad” asetti kassan pääesittäjien Biswajeetin ja Waheeda Rehmanin ilmiömäinen esitys, selkärangan viileä käsikirjoitus ja ahdistava musiikki.

10. Gumnaam (1965)

Tosiasia, että Agatha Christie on nero, se on varma johtopäätös. Mutta oikeudenmukaisuus hänen kanssaan yksi parhaista teoksista on kokonaan erilainen pallopeli. Gumnaamista tuli bestsellerinsä 'And Then There Were None' perusteella yksi Bollywoodin parhaista trillerielokuvista. Ryhmä ihmisiä joutuu saarelle, ja ennen kuin he pystyvät selvittämään sen syyn, he alkavat kuolla yksi kerrallaan. Monipuolinen ryhmä, jota johtaa Manoj Kumar, alkaa tutkia näitä murhia, mutta he löytävät vain vihjeen seuraavaan murhaan ja jonkun laulavan ahdistettua sävelmää 'Gumnaam hai koi ...'. Tämä elokuva on klassinen whodunit, joka on suosikki niin monen vuoden jälkeenkin. Salaperäiset olosuhteet, aavemainen saari ja murhat sopivat tasaisesti korkeimpaan Mehmood-teokseen, etenkin kappaleessa ”Hum Kaale Hain Toh Kya Hua”.

9. viidakko (1961)

Elokuva, joka antoi Shammi Kapoorille villin, kapinallisen Yahoo-kuvan. Yhtä jäykän äidin pystyssä oleva, jäykkä poika tulee takaisin opiskellessaan ulkomailla. Löydettyään nuoremman sisarensa orastava romanssi nöyrän toimistohenkilökunnan kanssa, äiti-poika -duo päättää viedä hänet Kashmiriin matkalle. Täällä hän kohtaa paikallisen lääkärin tyttären, joka on yin hänen yangilleen. Hän on ankara, hän on myötätuntoinen. Hän on jäykkä, hän on huoleton. Hänen kanssaan hän löytää persoonansa ylenpalttisen puolen ja hän menee 'Yahoo'. Kevytkomediaa tukivat erinomaisesti hienot melodiat, jotka on suunnitellut Shankar Jaikishan. Myös pääosassaan kaunis Saira Banu debyyttielokuvassaan, tästä elokuvasta tuli menestys.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Alkuperäiseen bengalin romaaniin 'Saheb, Bibi, Golam' perustuva elokuva kertoo ihmisluonteen eri näkökohdista. Elokuva keskittyy yksinäiseen vaimoon, hänen rohkaisevaan humalaan aviomiehensä ja sympaattiseen ulkopuoliseen, jonka silmien kautta katsojat näkevät ylevän mutta romahtavan Zamindaari-järjestelmän brittiläisen kolonialismin tullessa. Meena Kumarin näyttämä epätoivoinen vaimo ryhtyy juomaan, jotta hän voisi olla miehensä lähellä. Tämä elokuva tuo esiin yksinäisen naisen ahdingon myötätunnon tavoittelussa. Ohjannut Abrar Alvi, tämän elokuvan huhuttiin ohjaavan Guru Dutt itse, koska pysyvä tragedian leima näkyy jatkuvasti Guru Duttin teoksessa. Guru Dutt soitti Bhootnathia, sympaattinen yhdessä Rehmanin kanssa aviomiehenä. Musiikin on kirjoittanut Hemant Kumar, mukana ahdisti melodia ”Na Jaao Saiyan”.

6. Teesri Manzil (1966)

”Teesri Manzil” on tärkeä kuusikymmentäluvun elokuva kahdesta syystä. Ensinnäkin se toi takaisin murhamysteerien tyylilajin. Toiseksi se antoi musiikille uudet kasvot - RD Burman. RD oli jo avustanut isäänsä, suurta SD Burmania hänen elokuvissaan, mutta Teesri Manzil oli parhaimmillaan RD. Karttapelaajista, kuten 'Oh Haseena Julfowaali' ja 'Oh vain sona', on tullut ajattomia klassikoita. Shammi Kapoor, soittaa roolimiehen Anilin keskeistä hahmoa, jonka nimi on myös Rocky. Ilmeisessä itsemurhasta kääntyneessä murhassa Rockyn nimi tulee pääepäillyksi. Kissa- ja hiiripelissä näyttää siltä, ​​että joku on pakko kehystää Rockyä tytön murhasta, joka kuoli hänen kuolemaansa hotellin kolmannesta kerroksesta. Shammi Kapoor, joka tunnettiin nimellä Intian Elvis, oli kirjaimellisesti sähköinen esityksessään Anil / Rocky. Loistavan Vijay Anandin ohjaama Teesri Manzil on noir, joka on naamioitu musiikkimurhan mysteeriin.

5. Bandini (1963)

Kun maailma palaa hänen ympärillään, nainen saa voimansa ja taistelee kaikkia kertoimia vastaan. Maailma näkee hänen taistelevan selviytymisen puolesta, mutta todellisuudessa hän taistelee itsensä, arvokkuutensa ja ennen kaikkea tasa-arvon puolesta. Bimal Royn ”Bandini” on tarina yhdestä sellaisesta naisesta, joka taistelee yhteiskuntaa vastaan ​​hänen oikeutensa puolesta, kun yhteiskunta itse asettaa hänet kahleihin. Tämä elokuva näytteli Nutania päähenkilönä Kalyanina, jota Ashok Kumar ja hyvin nuori Dharmendra avustavat taitavasti. Melodiset kappaleet on suunnitellut maestro S D Burman, jota avustaa pian kuuluisan poikansa R D Burman sekä Shailendran ja hyvin nuoren Gulzarin kauniit sanoitukset. Kappaleet, kuten 'Mera Gora Ang Layile', 'Mere Saajan Hai Uss Paar' ja 'Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana', toivat eloon Kalyanin ilon ja tuskan. ”Bandini” voitti parhaan kuvan kansallisen palkinnon vuonna 1963.

4. Jalokivivaras (1966)

Tavallinen mies on leimattu päämieheksi monien koruhuulien takana. Syynä on hänen kasvonsa, olla identtinen jalokivivarkaan kanssa. Kun kaikki todisteet osoittavat häntä kohtaan, hän lähtee tehtäväänsä tyhjentämään nimensä ja pelaa salaista agenttia tunkeutuakseen jengiin. Lopulta kun salaisuus paljastetaan, me katsojat jäävät lumoihin hänen kanssaan. Viisikymmentä vuotta elokuvan julkaisemisesta, mutta ihmettelemme silti ohjaaja Vijay Anandin loistoa, joka vei meidät kyytiin etsimällä todellista Jewel Thiefia. Yksi elokuvan tärkeimmistä kohokohdista oli SD Burmanin ajaton musiikki. Leikkisä ”Aasman Ke niche”, viettelevä “Raat Akeli Hai”, sielukas ”Rulake Gaya Sapna Mera” ja ilmasto-jännitystä paljastava kappale ”Hoton Main Aisi Baat”, koko ääniraita oli loistava. Pääosissa Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala ja Tanuja, 'Jewel Thief' oli kaukana aikastaan.

4. Aradhana (1969)

Pään kääntö ilkikurisella hymyllä, joka varasti miljoonia sydämiä ja sai naisen uupumaan. Rajesh Khanna oli saapunut räjähtämällä 'Aradhanan' kanssa. Luottaja, joka on luvannut mennä naimisiin nuoren naisen kanssa, kuolee lento-onnettomuudessa. Nyt raskaana oleva tyttö lähtee kaupungista. Kohtalon julmalla käänteellä hän pääsee vankilaan poikansa tappamisesta miehen itsepuolustukseksi. Vuodet kuluvat ja äiti kaipaa poikaansa. Paljon draaman jälkeen äiti ja poika yhdistyvät, mikä huipentuu onnelliseen loppuun. Rajesh Khanna näytti kaksoisroolia sekä isältä että pojalta ja keräsi ylistäviä arvosteluja kemiansa kanssa Sharmila Tagoren kanssa tässä elokuvassa. Vaikka elokuvan tarina kuvaa naisen matkoilla kohtaamia vaikeuksia ja kuinka hän säilyttää arvokkuutensa, epäonneaikoina, Rajesh Khanna voitti laakereita. Elokuva siunattiin melodioilla, jotka on suunnitellut SD Burman, joka on edelleen suosikki tähän päivään saakka. Rajesh Khannan ja Kishore Kumarin yhdistelmä alkoi tällä elokuvalla ja loi monia tällaisia ​​sielukkaita helmiä.

3. Haku (1968)

Elokuva, joka otti neuvon 'Rakasta naapureitasi' hieman liian vakavasti! 'Padoson' kertoo tarinan Bholasta (näyttelijä Sunil Dutt), kylän yksinkertaisesta rakkaudesta, joka on rakastunut naapuriinsa Binduun (pelaa Saira Banu). Löydettyään rakastuneensa musiikkiin Bhola, joka itse on musiikiltaan epäselvä, hakee apua muusikolta Guruji. Pian Bindu kuuluu musiikillisesti lahjakkaaseen Bholaan, joka todellisuudessa huuli synkronoituu laulavasta Gurujista taustalta. Hilpeys varmistaa, että tamililaisen Mehmoodin ja Bhola-Guruji-yhdistelmän välinen 'rock off' räjäyttää mielesi. Mutta kuten kaikki tarinat, eräänä päivänä Bindu saa tietää tästä ja hajoaa Bholan kanssa. Loput elokuvasta kertoo kuinka Bhola korjaa hänet. Hienoa musiikkia ja hullu ja röyhkeä Kishore Kumar; he eivät tee enää tällaisia ​​komedioita!

2. Opas (1965)

Vijay Anandin opas on vain yksi elokuva, on virhe. R K Narayanin samannimiseen romaaniin perustuva tarina yhden miehen tavoitteista, rakkaudesta, epävarmuudesta, mustasukkaisuudesta ja lopulta lunastuksesta. Matkaopas Raju on yhteydessä naimisissa olevaan Rosieen, joka on onneton osittain siksi, että hänen mielettömän aviomiehensä kohtelee häntä. Ajan myötä Raju auttaa Rosieta selviytymään surustaan, tulemaan tuskallisesta suhteesta ja antautumaan suurimpaan intohimoonsa, tanssiin. Mutta kohtalolla on muita suunnitelmia. Epävarmuus ja epäluottamus luo esteen näiden kahden välille, mikä erottaa ne toisistaan. Eräillä SD Burmanin ajattomilla melodioilla, kuten Gaata Rage Mera Dil, Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal, Piya Tose Naina Lage Re, Tere Mere Sapne, jokainen Guide-kappale on musiikin rakastajan ilo . Kriitikoiden ylistämä maailmanlaajuisesti opas on tullut kulttiklassikoksi.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asifin magnum opus ja yksi 1960-luvun ikimuistoisimmista elokuvista on 'Mughal-e-Azam', joka karkeasti kääntyy mogulien keisariksi. 12 vuotta valmistuksessa, suunniteltu suunnattomasti 1,5 kruunun prinssibudjetilla, upea taistelusarja, peileistä valmistettu palatsi, joka tunnetaan tunnetusti Sheesh Mahalina, kaikki mitä yleisö pelkäsi kunnioituksella. ”Mughal-e-Azam” kertoo kuvitteellisen kertomuksen keisari Akbarin ja hänen poikansa prinssi Salimin välisestä riidasta, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Jahangir, suhteestaan ​​kurtisaan Anarkalin kanssa. Hämmästynyt poikansa elämänkumppanista, Akbar tuomitsee hänet kuolemaan hautaamalla hänet elävänä seiniin. Se on yksinkertainen rakkaustarina, joka kuvaa aiheita, kuten ystävien yhdistyminen vanhempien painostusta vastaan, sosiaaliset normit, jotka toimivat prinssin ja palvelijan tytön välistä ottelua vastaan. Luodakseen musiikkia, yhdessä Naushadin kanssa, monet intialaisen klassisen musiikin perusta esiintyivät laulajina ja soittivat instrumentteja. Näyttelijät, kuten Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala, antoivat elämänsä esityksiä. Viisikymmentä vuosikymmentä on kulunut elokuvan julkaisemisesta, mutta silti se onnistuu kiehtomaan katsojan.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com