20 kaikkien aikojen parasta orjaelokuvaa

Orjuus on ehkä suurin pila ihmiskunnan olemassaololle. Mahtava paha herättää ihmisiltä kauhistuttavimmat vastaukset, vaikka se mainitaan jälkikäteen. Suuren Abraham Lincolnin hellittämättömien ponnistelujen ansiosta maailma muutti suuntaan, joka luopui orjuuden ironisista mukavuuksista. Hollywood on ollut äänekäs ja anteeksiantamaton kantansa samaan. Orjuuden täydellinen hävittäminen on aloitettu hurjilla sosiaalisilla kampanjoilla ja tietoisuusohjelmalla.

Vuosien mittaan elokuvantekijät ovat välittäneet aiheeseen liittyvän suuttumuksensa ja turhautumisensa sekä Amerikan edelläkävijän roolin konseptin perustamisessa sielujen liikkuvien orjuuselokuvien avulla. Elokuvan tunnepalat herättävät mielenkiintoisia tunteita, joita me kaikki jossain vaiheessa käsittelemme. Joten tässä on luettelo parhaista orjuuselokuvista, jotka saattavat rikkoa sydämesi. Jos olet onnekas, saatat löytää useita näistä hyvistä orjuuselokuvista Netflixistä, Hulusta tai Amazon Prime -palvelusta.



20. Exodus: Jumalat ja kuninkaat (2014)



Raamatun draama keskittyi heprealaisten pakotettuun orjuuteen muinaisen Egyptin eliitin ja faraoiden käsissä. Elokuva kerrotaan kahden raamatullisen päähenkilön, Mooseksen ja hänen adoptioveljen Ramessesin näkökulmasta. Kun Ramesses, farao Setin laillinen poika, uhkaa profetia ja Mooseksen äkillinen ilmoitus hänestä hepreaksi, hän karkottaa veljensä. Seuraavaksi Mooses taistelee Egyptin valtakuntaa vastaan ​​orjien vapauttamiseksi orjuudesta ja Raamatun Jumalan ilmentymistä, jotka saattavat aiheuttaa vihaa tuomittavalle ihmissuvulle.

Elokuva on katsomisen arvoinen, puhumattakaan sen johtohahmoista, Joel Edgerton ja Christian Bale yhdessä Aaron Paulin, Sigourney Weaverin ja Ben Kingsleyn kanssa. Lisäksi tuotantosuunnittelu ja visuaaliset tehosteet täydentävät elokuvan estetiikkaa. Pitkä käyttöaika ja puutteellinen käsikirjoitus tekevät elokuvasta kuitenkin joissakin kohdin tylsän ja vakuuttamattoman. Tämä voi olla syy elokuvan lipputulot epäonnistumiseen, jossa se teki vain 260 miljoonaa dollaria 200 miljoonan dollarin budjetilla; huolimatta siitä, että hänellä oli loistava näyttelijä ja ohjaaja Ridley Scott.



19. Dubious Battle -elokuvassa (2016)

Orjuutta on monissa muodoissa, riippumatta siitä, onko se rodullinen tai mikä perustuu asemaan ja valtaan. ”In Dubious Battle” on tarina useista suuren masennuksen aikakaudella työskentelevistä työntekijöistä, jotka joutuivat työskentelemään alhaisemmilla palkoilla uhkaamalla heidän ja heidän perheidensä selviytymistä. Kun autoritaristit ja merkkejä käyttävät ihmiset painostavat voimansa heikoille ja köyhille, työntekijät orjuutuvat ylemmän luokan johdon voimakkaisiin puristuksiin ja ketjuihin, mikä johtaa heidän kurjuuteensa. Elokuva kertoo tarinan kahdesta työntekijästä, jotka protestoivat tätä julmuutta vastaan ​​järjestämällä ensimmäisen suuren työntekijöiden lakon, joka lopulta johti maassa työlainsäädännön ja ammattiliittojen perustamiseen, mikä hyväksyi työntekijöiden oikeudet ja vapauden kohtuullista palkkaa varten.

James Francon ohjaaman elokuvan pääosissa ovat Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene ja itse Franco; liittyivät veteraanit, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard ja Robert Duvall. Negatiivisesta vastaanotosta huolimatta Francon hienovarainen ja kiehtova suunta, samoin kuin näyttelijöiden erinomaisten esitysten joukko, tekee Various-katsauksessa todetun In Dubious Battle -elokuvasta 'tarkan ja katsottavan' elokuvateoksen.



18. Hämmästyttävä armo (2006)

Abe Lincoln on mies, jonka nimi on loistanut koko historian kuin mies, joka hävitti orjuuden Yhdysvalloissa; William Wilberforcen taistelusta ja poliittisesta taistelusta tiedetään kuitenkin vähän, mies, joka toi samanlaisen muutoksen Britannian kehittyneemmässä, perinteisemmässä ja ankarammassa kulttuurissa, kun hänellä oli lakiesitys Ison-Britannian parlamentissa. ”Amazing Grace” on tarina samasta miehestä ja hänen 20 vuoden pituisesta taistelustaan ​​Britannian alahuoneelta orjuuden ja orjakaupan lopettamiseksi Englannin maalla ja siirtomailla.

Elokuvan pääosissa on Ioan Gruffudd (Fantastiset neljä) Wilberforce-yhtyeenä. Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon ja Toby Jones ovat mukana näyttelijässä. ”Amazing Grace” oli lipputulot epäonnistunut, ja kriitikot arvostivat sitä kohtuullisesti; ei-innovatiivisille käsikirjoituksille ja hämmästyttämättömille esityksille. Tämä on sittemmin johtanut elokuvan unohtamiseen viime vuosina. Ei ole kuitenkaan väärin sanoa, että tarina, kokonaisesitys ja näyttelijät antavat poikkeuksellisen panoksen genreen ja ovat siten katsomisen arvoisia.

17. Katkeamaton (2014)

Toisen maailmansodan ytimessä Japanin ja Yhdysvaltojen välinen jännite kasvoi voimakkaaksi Japanin hyökkäyksen jälkeen Pearl Harboriin. Valtioiden sodan alkaessa monet nuoret pojat värväytyivät joukkoihin voidakseen palvella suurempaa asiaa. ”Katkeamaton” seuraa samanlaisen pojan, nimeltään Louie Zamperinin, olympiamatkan juoksijan, USA: n ilmavoimien pommikoneesta, todellista tarinaa. Zamperini oli yksi sadoista amerikkalaisista sotilaista, joita Japanin keisarillinen armeija pidti vankeudessa sotavankeina, jolloin heidät alistettiin pahoille kauheille, mukaan lukien pakotettu orjuus.

On väitettävää, että ”Katkematon” on PoW-elokuva sen sijaan, että se kuuluisi ”orjuus-elokuvien” genreen; elokuvan kuvaus vastaavista Japanin PoW-leirien kammottavista tapahtumista kuitenkin oikeuttaa sen luetteloon. Elokuva keskittyy ensisijaisesti leiriin, jossa Zamperinia hallitsi japanilainen upseeri, Mutsushiro Watanabe, joka on lueteltu Yhdysvaltain toisen maailmansodan sodan rikollisuudessa. Elokuva on leuan pudottava ja kiusallinen väkivaltaisen orjuuden esittely, jonka Angelina Jolie on upeasti ja virheettömästi tuonut näytölle ohjaajaesityksessään. Elokuva sai suurta suosiota sen historiallisen tarkkuuden ja Jack O'Connellin esittämän Zamperinin vuoksi. Kolme Oscar-palkintoa ehdolla oleva 'Katkematon' sisältää Joel ja Etan Coen miehistöön käsikirjoittajina, mikä antaa meille toisen syyn olla unohtamatta tätä elokuvaa.

16. Jonesin vapaa osavaltio (2016)

Pääosassa Matthew McConaughey, ”Free State of Jones” on tarina Newton Knightista, liittovaltion armeijan aavikosta, joka taistelee Lincolnin Yhdysvaltain hallitusta vastaan ​​Yhdysvaltain sisällissodassa. Vaikka valtiot joutuivat uppoamaan vapauden ja orjuuden väliseen sodaan, Newton Knight yhdisti vapaat miehet ja orjat yhteen paikkaan kauan ennen kuin kansakunta ja Yhdysvaltain perustuslaki pääsivät asiasta yksimielisyyteen. Elokuva kuvaa Newtonin elämää sodan aikana, kun hän vangitsi ja perusti ”Free State of Jonesin” SE-Mississippiin, jossa on yhtäläiset oikeudet sekä mustavalkoisille että valkoisille ihmisille. samoin kuin hänen jatkuvan sodansa rotujen eriarvoisuutta vastaan ​​sodanjälkeisessä ja Lincolnin jälkeisessä Amerikassa.

”Free State of Jones” oli tuonut maailman yleisölle luvun Amerikan historiasta, joka oli piilotettu ja unohdettu ja jopa tietämätön monille nykyajan sukupolven ihmisille. Elokuva ei kuitenkaan pystynyt vastaamaan muihin Hollywoodin tuottamiin orjuuden ja rodullisen eriarvoisuuden aiheisiin. Elokuva sijoittui kohtuullisesti kriitikoiden listalle eikä ansainnut merkittäviä voittoja. McConaugheyn näytteleminen ajaa sinut läpi elokuvan, koska hänen hahmonsa muovaa vain elokuvan sydämen ja sielun.

15. kaunis (2013)

'Belle' on tositarina laillisesta afrikkalais-brittiläisestä Dido Elizabeth Bellestä, jolta evätään vapaa asema brittiläisessä yhteiskunnassa huolimatta siitä, että hänet on kasvatettu aristokraattisessa taloudessa. 'Belle', kuten elokuvateoreetikot sanoivat, on elokuva brittiläisen kulttuurin puutteista, jotka sitten määriteltiin rodun, värin ja orjuuden avulla. Elokuvan kertomukset vievät meidät aikoihin, jolloin orjakauppa oli huipussa Britanniassa. 'Belle' ei keskity orjuuteen liittyvään väkivaltaan, vaan keskittyy rodullisiin ennakkoluuloihin ja syrjintään, jotka puolestaan ​​sisältyivät englantilaiseen ajattelutapaan orjuuden ja orjakaupan toimilla, jotka imperiumi oli määrännyt Espanjan ja Afrikan kansalaiset.

'Belle' muistuttaa katsojia laulumurhasta, jossa orjuuden alusten miehistö murhasi yli sata orjaa, jotka palvelivat imperiumin etuja. Tämä erityinen tapahtuma elokuvassa heijastaa totuutta brittiläisten korkealaatuisten yhteiskuntien takana, jotka pysyivät hiljaa, kun taas viattomat miehet kärsivät rodullisesta välinpitämättömyydestään. Elokuva on laajalti arvostettu, erityisesti Afrikan ja Amerikan elokuvakriitikot ry: n kriitikoiden keskuudessa. Vaikka sitä kritisoidaan tietyistä historiallisista epätarkkuuksista, se on edelleen yksi erinomaisimmista orjuutta koskevista elokuvista.

14. Kansan syntymä (2016)

Kuvan tulos kansakunnan elokuvan syntymästä

Carlyle sanoi kerran: 'Historia on vain suurten miesten elämäkerta'. Vaikka hän antoi tämän määritelmän, hän ei määritellyt suuria miehiä. Omissa näkemyksissäni Nat Turner oli yksi. Orja-kapinan takana oleva aivotapahtuma Southamptonin piirikunnassa Virginiassa vuonna 1831 aloitti vallankumouksen, joka lopulta johti vapauttamisjulistukseen. Elokuva kertoo hänen myrskyisistä päivistään ja jatkuvasta pyrkimyksestään vapauttaa itsensä ja miljoona muuta orjuudessa. Se avattiin Sundance-elokuvafestivaaleilla, missä se laukki Grand Jury -palkinnon ja sai erityistä kiitosta ohjauksesta, näyttelemisestä, kirjoittamisesta ja elokuvista. Sen Oscar-mahdollisuudet pilattiin johtuen elokuvan ohjaajan Parkerin väitetystä sisällyttämisestä seksuaaliseen väkivaltaan naista vastaan. Sääli, kuinka se ei edes pääse ehdokkaisiin.

13. Ben-Hur (1959)

Eeppinen klassikko, Ben-Hur, on kaikkien aikojen menestyneimpiä elokuvia, ja se esiintyy todennäköisesti kaikissa muissa luetteloissa, jotta tämä ei olisi. Elokuva kertoo pääasiassa juutalaisesta syntyneestä kauppiaasta Judah Ben-Hurista ja hänen suhteestaan ​​perheeseensä ja ongelmistaan ​​adoptioveljensä Messalan kanssa. Kun hänen veljensä, joka on roomalainen komentaja, karkottaa Ben-Hurin väärin, hänet pakotetaan elämään keittiön orjille tuomittu elämä. Vaikka elokuva tutkii ensisijaisesti Ben-Hurin pyrkimyksiä palauttaa syyttömyytensä sekä tuhoutuneen elämänsä ja perheensä, herkkä osa elokuvasta on kuvannut juutalaisten orjien elämää, johon roomalaiset tribunit ja sotilaat ovat joutuneet keittiön alla. Ben-Hur sai melkoisen kriittistä suosiota kuvailemaan keittiön orjien roomalaista käyttöä, mikä oli iso ongelma 1950-luvulla, koska keittiön orjia koskevan tuolloin käytettävissä olevan historian puute johtui. Viimeisin kirjattu kuvaus keittiön orjista julkaisun aikaan oli kaikki vuosisatoja vanhoissa käsikirjoituksissa, jotka käännettiin (ehkä manipuloitiin) ajan myötä.

'Ben-Hur' vangitsi kuitenkin täydellisesti sen osan historiasta, josta tuli tärkeä osa koko elokuvaa, mikä antoi näyttelijä Charlton Hestonille riittävästi näyttöaikaa jäljen jättämiseen. Näistä erityisistä kohtauksista tuli osa kaikkia Ben -Hur-ominaisuuksia, mikä johti elokuvan voittamiseen 11 Oscar-palkintoa, ennätyksen, jonka se edelleen omistaa ja jakaa Titanicin (1997) ja LOTR: Kuninkaan paluu -elokuvien kanssa. (2003).

12. Pianisti (2002)

Kun natsit ottivat Puolan vuonna 1939, kuuluisa pianisti, nimeltään Władysław Szpilman; ja kuusivuotias poika, Roman Polanski, oli yksi harvoista eloonjääneistä miljoonista juutalaisista, jotka tapettiin holokaustin kauhuissa. Vuosia myöhemmin poika toi pianistin tarinan modernin maailman eteen elokuvamaailman mestariteoksen ”Pianisti” kautta.

”Pianisti” on tarina puolalaisesta juutalaisesta Władysław Szpilmanista, joka pakotettiin orjatyöhön sen jälkeen, kun upseeri pelasti hänet välittömästä kuolemasta, ennen kuin hänen perheensä tuomittiin hänen edessään oleviin kaasukammioihin. Szpilman ei koskaan pelastanut perhettään, vaan kamppaili useissa orjatyöleireissä yrittäessään taistella henkensä puolesta sodan loppuun saakka.

Elokuva oli intohimo projekti ohjaaja Roman Polanskille, joka itse oli menettänyt äitinsä keskitysleireille toisen maailmansodan aikana. ”Pianisti” on vain häikäisevä ja samalla pelottava jokaiselle katsojalle, koska se tarjoaa katsojille loistavasti näytetyn, hienosti ohjatun, täydellisesti rakennetun ja ennustetun tarinan; pakottaa heidät kuitenkin myös seuraamaan tuomittavia kauhistuksia, joita viattomat juutalaiset rodut kohtaavat rohkean, pettyneen ja peloissaan olevan miehen tarinan läpi. Yksityiskohtainen ja tarkka käsitys holokaustin ja natsien orjakaupan tapahtumista, ”Pianisti” on kriitikoiden ylistämä mestariteos, joka jättää sinut kauhuiksi sen epäselvyydestä ja estetiikasta.

11. Sankofa (1993)

Kuvan tulos sankofa-elokuvasta

Ei ole monia tuotantotaloja, jotka olisivat käsitelleet orjuuden käsitettä yhtä rehellisesti ja julmasti kuin Sankofa. Sana on johdettu ghanian akan-kielestä, joka tarkoittaa 'palaa takaisin, etsi ja hanki viisautta, voimaa ja toivoa'. Elokuva on symbolinen pyrkimys työntää afrikkalaista syntyperää olevat ihmiset takaisin alkuperäisiin juuriinsa ja afrikkalaiseen kulttuuriinsa. Se heijastuu elokuvan lähtökohtaan, jossa käytetään aikamatkan käsitettä ja jossa käytetään hyvin menevää mallia palatakseen ajassa taaksepäin, missä hänet orjuutetaan helposti. Kauniisti tehdyn elokuvan mukaansatempaavan konseptin kuvaa lintu ja jumalallisen rumpalin laulut ja rumput.

10. Olen orja (2010)

Tutkiessani tätä artikkelia törmäsin tähän elokuvaan, jonka yleisö ja kriitikot ovat laajalti laiminlyöneet, eikä siihen ole kiinnitetty merkittäviä arvosteluja tai tiedotusvälineitä. Sen tarina ja sen takana oleva tosielämän inspiraatio osoittavat kuitenkin, kuinka tärkeää on katsoa ja ihailla tätä elokuvaa ja keskeisen hahmon tarinaa.

Malia tulee voimakkaasta sudanilaisesta heimosta, jonka isä on yhteisön johtaja, mikä tekee hänestä peloton ja pelottava nainen. Kaikki jää kuitenkin jätteeksi, kun joukko mujaheddinejä sieppaa ja myy hänet brittiläisessä orjakaupassa ja joutuu vuosien orjuuden, syrjinnän, kiihkoilun, väkivallan ja maksuttoman työn kohteeksi perheissä, jotka 'ostavat' hänet.

Elokuva seuraa hänen myöhempiä pyrkimyksiään saada takaisin vapautensa ei-toivotusta ja laittomasta orjuudesta, jonka hänet on pakotettu kantamaan. Olennainen osa elokuvaa on, että se sijoittuu nykyaikaan ja että elokuvan todellinen tarina ei ole vanhempi kuin 90-luku. Siksi Malia (oikea nimi Mende Nazer) kärsi kaiken tämän ajoissa, kun orjuus kaikkialla maailmassa lakkautettiin ja tuomittiin, mikä heijastaa orjuuden juuria, jotka edelleen puristavat maailmaa ja siinä eläviä ihmisiä.

9. Juuret (1977)

Kuvan tulos juurilta 1977

Ainoa asia on, että tämä ei ole elokuva. Se on minisarja. Mutta se on hyvä. Rekrytoidulle 37 Emmy-palkinnolle nimetty tuotanto voitti yhdeksän palkintoa. Sen finaalissa rekisteröitiin ennennäkemättömät Nelsen-luokitukset, ja se on edelleen television historian kolmannella sijalla. Se näytteli LeVar Burtonia Kunta Kinen, orjuuden orjuudessa olevan nuoren miehen roolissa, jolla on suuria unelmia, joista yksi sisältää vapautumisen. Se on totta kertomus Alex Haleyn kovasta orjuudesta. Minisarja on yksi parhaista, mikä on, päättäen tahallaan tehdä käsikirjoituksen toiminnasta epävakaata kuvaamaan tarkasti ajan tunnelmaa. Yksi parhaista mustan orjuuden elokuvista.

8. 13. päivä (2016)

Maailman elokuvateollisuudessa on tuotettu monia aiheita, jotka perustuvat tähän aiheeseen, mutta jos haluat todellisen käsityksen orjuuden historiasta ja sen jatkuvasta käytöstä nykymaailmassa eri muodoissa, 13. elokuva on sinulle.
'13.', jonka otsikko on Yhdysvaltojen perustuslain kuuluisan 'kolmetoista muutoksen' jälkeen, joka laillisesti lakkautti orjuuden, on dokumenttielokuva, joka kuvaa orjuuden syntymää ja sen muuttumista eri virtuaalisiksi ja moderneiksi muodoiksi vuosien varrella, mikä on viime kädessä johtanut rodulliseen syrjintä, ennakkoluulot, uskonnollisiin ja kastisiin eroihin perustuvat rikokset ja yhteiskunnallinen erimielisyys.

Elokuva kertoo orjuuden läsnäolosta ja sen palautumisesta amerikkalaisessa yhteiskunnassa useiden akateemikkojen ja historioitsijoiden näkökulmasta ja asiantuntijoista. Elokuva on luokiteltu yhdeksi viime vuosien erinomaisimmista ja yksityiskohtaisimmista dokumenttielokuvista. Elokuva omistaa 96% Rotten Tomatoes -sarjasta ja on saanut useita palkintoja. Elokuva nimitettiin myös Oscar-palkinnoksi parhaasta dokumenttielokuvasta.

7. Tamango (1958)

Tamango-elokuvan kuvan tulos

Nyt tämä on hieman vääntynyt ja erilainen diskurssissaan orjuuden kuvaamiseksi. Siinä näytteli Dorothy Dandridge, ensimmäinen värinäyttelijä, joka oli ehdolla Oscar-palkinnolle. Elokuva on tarina, joka on asetettu alukselle, kapteeni Reikerin ja hänen orjuutettujen orjuutensa ohjaamana. Se sisälsi matkustajiinsa myös Aichen, kapteenin orjarakastajan. Tamango, yksi orjista, suunnittelee kapinaa ja pitää Aichea panttivankina samalle. Kun Reiker uhkaa ampua ne kaikki tykillä, Tamango vetoaa Aicheen pääsemään pois. Hän ei tee, ja uskollisesti hänen sanalleen Reiker lopettaa ryhmän ja hiljentää heidän vapautuslaulunsa. Reikerin ja Aichen väliset rakkauskohtaukset olivat tarpeettomia, mutta elokuvan horjumaton usko sen juurikonseptiin tekee siitä katsomisen arvoisen.

6. Ystävyys (1997)

Amistad-elokuvan kuvan tulos

Aina kun Steven Spielberg ottaa kameran, odottaa lämmin tunne sisällä. Hänen inhimillinen tapa kertoa tarinoita ja sen yksinkertaisuus on se, mikä tekee hänestä mestari kilpailija. Amistad on historiallinen draama, joka perustuu todelliseen tarinaan La Amistad -aluksen aluksella vuonna 1839 tapahtuneista tapahtumista. Mende-heimon orjuuttavat orjuutetut miehet onnistuivat saamaan aluksen hallintaan ja lunastusta varten sieppasivat alkuperäiset vangitsijansa ja etenivät kohti vapautta. Heidän tavoitteensa keskeytettiin ja Yhdysvaltain armeija alisti pian. Asia ratkaistiin korkeimmassa oikeudessa. Elokuva on kiehtova kokemus, jota et aio unohtaa liian aikaisin.

5. Tuulen viemää (1939)

Kuvan tulos mennyt tuulen mukana

Elokuva ei koske nimenomaan orjuutta, mutta on olennainen ja symbolinen osa sitä. Luultavasti kaikkien aikojen tunnetuimpia elokuvia, 'Tuulen viemä' on historiallisen romantiikan apoteoosi. Huolimatta siitä, että sitä kritisoitiin orjuutta ylistävästä historiallisesta revisionismista, on kuitenkin hyvitetty muutosten käynnistämisestä tapaan, jolla afrikkalaisamerikkalaiset kuvataan elokuvallisesti. Elokuva seuraa kahta vaarallista henkilöä, manipuloivaa naista ja roistovaltiosta karkotettua miestä, ja heidän autuaan matkansa yksimielisyyteen. Amerikan sisällissodan ja etelän myrskyisän ajan keskellä elokuva levittää vaivattomasti tunteita, jotka säilyivät tuohon aikaan ympäröivän valtion ympäristössä vaivattomasti. Rakkaus voittaa kaikki, kuten sanotaan.

4. Kunnia (1989)

Kuvan tulos kunniaelokuvalle 1989

Ei luettelon ensimmäinen elokuva keskittyi Yhdysvaltain sisällissotaan. Mutta täysin erilaisessa tilanteessa. 'Glory' seuraa yhtä unionin armeijan ensimmäisistä sotilasyksiköistä, joka koostuu yksinomaan afrikkalaisamerikkalaisista, lukuun ottamatta valkoisia upseereja. Se kerrotaan pataljoonan valkoisen komentajan eversti Shawn näkökulmasta ja hänen horjumattomasta suhteestaan ​​rohkeisiin sotilaisiinsa. Covey muistetaan hellästi heidän rohkeudestaan ​​Fort Wagnerissa. Elokuva oli ehdolla viidelle Oscar-palkinnolle ja voitti kolme, joista yksi karismaattiselle Denzel Washingtonille. Kriitikot ja yleisö ylistivät sitä.

3. Django Unchained (2012)

Voi nyt. Tämä ei ole tärkein draama, jossa värilliset ihmiset kärsivät hiljaisuudesta ja odottavat taistelua. Ei Herra. Tämä on se, jossa värillinen kansa puhaltaa aivot näennäiseltä mestarilta .22 magnum -haulikolla. Quentin Tarantinon toiminnan täynnä oleva draama on ihmiskehon hölynpöly, joka on pelkistetty haiseviksi ja inhottaviksi lihapaloiksi. Tarina seuraa Djangoa, jonka nöyrä-liberaali saksalainen hammaslääkäri, tohtori Schultz on vapauttanut ketjun ja vapauttanut sen. Viimeksi mainitun tarjouksesta liittyä hänen kanssaan ristiretkiin pahojen valkoisten miesten tappamiseksi Djangon elämä saa uuden suunnan ja tarkoituksen: yhdistää Broomhilda. Kun he löytävät hänet, heidän on kohdeltava paranoidisen istutuksen omistajaa, joka pitää Djangosta. Tarantino hämmästyttää jälleen tekemättä dramatisointia ja kutomalla tyylikankaita tarinalla äärimmäisen kätevästi.

2. Lincoln (2012)

Kuvan tulos lincoln-elokuvalle

Mmm. Tämä. Minulla on kirjaimellisesti lyhyt sanojen pudotus aina, kun mainitsen 'Lincolnin' hengityksessä. Sen lisäksi, että Abraham Lincoln on idolini, Daniel Day-Lewis on suosikkinäyttelijäni. Spielbergin loistava elokuva jakautuneesta kongressista presidentin historiallisesta vapauttamisjulistuksesta on enemmän kuin mitä silmät kohtaavat. Elokuva keskittyy Lincolniin ja hänen häiritseviin näkemyksiään sodan kulkeutumisesta, ja se seuraa koko muutoksesta syntynyttä poliittista poikkeamaa. 'Lincoln' on erilainen elokuvarotu, jonka rikkaalla kirjoituksella ja täydellisellä ohjauksella täydentävät sielukas taustapisteet. Yksi parhaista!

1. 12 vuotta orjaa (2013)

Luettelon kiistaton ykkönen on Steve McQueenin historiallinen draamaelokuva '12 Years A Slave', joka oli myös kelvollinen parhaan elokuvan palkinnoille Akatemian palkinnoissa. Elokuva vetää tarinansa lähtökohdan Salomon Northupin orjamuistioista, ja elokuva seuraa hänen sisäelinten matkaa sairaan taudin leukoihin, huolimatta siitä, että se on vapaa ihminen. Kaksi miestä, jotka esiintyvät sirkuksen palkkaajina, houkuttelevat lahjakkaan muusikon himokkaaksi virveliksi. Salomo matkustaa pone-istutuspellolta toiselle kohdaten heidän kovan omistajansa ankarat vihat ja mielikuvat. Kaunis tarina vapauden taistelusta ja lopulta vapautumisesta on riemuvoitto ja sitomaton inspiraatio. Upea kello kaikille (katso mitä tein siellä?).

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com