33 parasta 2000-luvun Bollywood-elokuvaa (2000-2009)

Ei ole mikään salaisuus, että Bollywood on melko epäjohdonmukainen elokuvien laadun suhteen. Jotkut vuodet, kuten 2007 , ovat upeita; kun taas toiset, kuten 2005, ovat keskinkertaisia. 2000-luku vuosikymmenenä oli paljon parempi kuin 80-luku ja jopa 90-luku. Bollywood onnistui vihdoin irtautumaan 90-luvun hallitsevien mielettömien toimintaelokuvien kahleista. Vuosikymmenen loppupuolella uusi itsenäisen elokuvan aalto oli myös tarttunut Hindin elokuvateollisuuteen. Kuten alla olevasta luettelosta näet, 2000-luvun parhaat Hindi-elokuvat ovat hyvä sekoitus itsenäisiä ja suuren budjetin elokuvia.

33. Matrubhoomi (2003)



Elokuva, josta suurin osa intiaaneista ei ehkä ole kuullut; mikä on melko sääli, koska tämä Manish Jhan ohjaama leffa on yksi järkyttävimmistä ja häiritsevimmistä elokuvista, mitä olemme koskaan nähneet. 'Matrubhoomi: A Nation Without Women' seuraa patriarkaalista ja misogynistista isää yrittäessään löytää morsiamen tyydyttääkseen neljän poikansa himon. Jha luo pelottavan maailman, johon on lisätty intialaisen elokuvan aikaisemmin tuntematon realismi ja kiireellisyys. Loistava ja provosoiva taideteos.

32. Kaminey (2009)

Tämä oli epätavallinen ero Vishal Bhardwajille verrattuna hänen aikaisempiin elokuviinsa. Caper-tyylilaji kiehtoi häntä pisimpään ja päätti kunnioittaa elokuvia kuten Snatch and Lock, Stock ja Two Smoking Barrels. Alussa 'Kaminey' on yksinkertainen tarina kahdesta veljestä, jotka kulkevat erillisin tavoin vain ylittääkseen toistensa polun myöhemmin. Kamineystä tekee jäljittelemättömän sen sisäinen toiminta, keskustelut, etenemisensä sokkelo ja poikkeuksellinen tukiryhmä. Shahid soitti kaksosia - yhden hemmottelijalla ja toisen lispillä - täysin vakuuttuneella ja esitti yhden elokuvan lisäksi yhden uransa parhaasta esityksestä - Guddu ja Charlie. 'Kaminey' muistetaan myös sen uskollisista mielellään legendaarisista hahmoistaan ​​Bhope Bhau ja Mikhail.



31. Opettaja (2007)

Dhirubhain karkea taistelu ja ilmiömäinen nousu saivat ansaitsemansa pituuden. Ja toisin kuin muut biopelit, ‘Guru’ ei välitä tutkimasta Dhirubhain persoonallisuuden tummempia sävyjä sekä liiketoimia liike- ja hallintomaailman kanssa. Mani Ratnam ei koskaan aikonut tehdä siitä muistopuhetta ja pysyi kiinni aseistaan. Hän poimi hienoja esityksiä Abhishek Bachchanista ja Aishwarya Raiista, mutta Manin mestarillinen aivohalvaus tapahtui Manikdas Guptan ja Shyam Saxenan muodossa, joita soitti Mithun Chakravarthy ja Madhavan.

30. Herätys Sid (2009)



Se, että 'Wake up Sid' valmistettiin Bollywoodissa, on sinänsä murtavaa. Ayan Mukherjee otti suuren riskin menemällä vastakkain tavanomaisten normien kanssa siitä, miltä Bollywood-romantiikan tulisi näyttää. Mutta tämä riski kannattaa suuresti, koska ikääntyvät draamat eivät ole tässä muodossa parempia. Tästä yksinkertaisesta mutta kauniista elokuvasta on niin paljon rakastettavaa, että on vaikea uskoa, että Mukherjee haluaa nyt tehdä vain suurbudjetilla varustettuja kattiloita. 'Wake up Sid' on hänen paras elokuvansa tähän päivään asti, enkä ole yllättynyt, jos se säilyy niin myös hänen uransa lopussa.

29. Gulaal (2009)

Gulaalin sielu on sen tekstiteksti ja Piyush Mishran sanoitukset. On yleisesti tiedossa, että Anurag Kashyap sisällytti Mishran teoksen vapaasti lukuisista teatteriesityksistä ja kirjoituksista ja antoi elämän Hindi-elokuvan yhdelle älykkäimmälle poliittiselle draamalle. Vaihteleva opiskelijapolitiikka yhdistää kädet hallitsevaan, ahdistuneeseen näkemykseen ruhtinaallisten kuninkaallisista ja synnyttää tikittävän aikapommin. Se on vain ajan kysymys, ennen kuin se räjähtää. Kysymys kuuluu - kuka on elossa hyötyäkseen. Se vaatii useita katselukertoja koko viestin ymmärtämiseksi.

28. Haasil (2003)

On melko varmaa, ettei olisi voinut olla toista miestä, joka olisi voinut tehdä niin tarkan selvityksen Uttar Pradeshin vallitsevasta opiskelijapolitiikasta. Tigmanshu Dhulia - Allahabadin yliopiston alumni - oli havainnut politiikkaansa tiiviisti ja kääntänyt sen selluloidiin kadehdittavalla täydellisyydellä. Dhulian hahmot olivat säännöllisiä ihmisiä pienestä Intian kaupungista, joilla oli selkeät tavoitteet, kamppailut, pelot ja motivaatiot. Irrfan erottui esittämällä Ranvijayn, miehen, jolla oli vakuuttava jumalamiehen voima, mutta joka kätki Machiavellian motiiveja. Tour de force -esitys.

27. Khakee (2004)

'Khakee' on yksi älykkäimmistä - ellei älykkäimmistä - poliisidraamoista, joita Hindi Cinema on koskaan tehty. Elokuva on niin pienikokoinen, että se saa sinut hengittämään. Lähes täydellinen neulottu tarina joukosta poliisivirkamiehiä, jotka asettivat elämänsä vaarallisen tehtävän suorittamiseksi vain saadakseen selville, että juuri järjestelmä, joka antoi heille työn, on sitä vastaan, että he suorittavat sen. 'Khakee' ansaitsi lukuisia laakereita, mutta on edelleen mysteeri siitä, kuinka tällainen upea jännittävä trilleri eksyi unohduksiin eikä koskaan tullut elokuvakeskustelujen osaksi.

26. Legenda Bhagat Singhistä (2002)

Elokuva on saanut inspiraationsa Piyush Mishran arvostetusta näytelmästä ja hän teki yhteistyötä Rajkumar Santoshin kanssa vuoropuhelukirjoittajan ominaisuudessa. Yhdessä he tutkivat itsenäisyyttä edeltäneen ajan kaaosta äärimmäisen vilpittömästi ja asettivat laukaisijat, pettymykset ja motivaatiot, jotka tekivät vaikutusvaltaisen vapauden taistelijan vaikuttavasta teini-ikäisestä. Jokaisella tämän jakson elokuvan osatekijällä oli merkittävä osuus siinä, että se on eeppinen se on nyt. Ainoa aito elokuva Bhagat Singhin lukuisien biopelien joukossa tarjoaa Devgnin palkitun esityksen, joka hajotti kaikki ennalta suunnitellut käsitykset siitä, että hän olisi väärä nimiroolissa.

25. Iqbal (2005)

Huolimatta siitä, että se on krikettihullu kansa, Hindi Cinema -ohjelmassa ei ollut yhtä elokuvaa, joka olisi oikeutettu selluloidipeliin. Ja sitten tuli 'Iqbal'. Nagesh Kukunoor valitsi esitykset glitzin sijaan ja teki yhden autenttisimmista elokuvista, jotka perustuivat krikettiin ja krikettärin elämään. Iqbal on yhtä autenttinen esityksessään kriketistä kuin se, kun se etsii perheen sisäistä dynamiikkaa, joka kamppailee toimeentulosta. Shreyas Talpade ja Shweta Basu Prasad olivat ilmiömäisiä ja samoin Naseeruddin Shah.

24. pesä (2004)

Yhdessä aikamme aivojen suurimmista elokuvista Mani Ratnam integroi saumattomasti sosiaalisesti merkitykselliset elementit tarinaan kolmesta nuoresta yksilöstä eri elämänaloilta ja esitteli tiheän, kireän trillerin. ”Yuvaa” voidaan jälkikäteen pitää R Madhavanin RDB: n lausunnon esittelynä - ”Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.” Tämä oli yhteistyö Anurag Kashyapin (vuoropuhelut) ja Mani Ratnamin välillä, ja he pakkasivat vankan lyönnin - joka ilahdutti kriitikkoja ja katsojia. ”Yuva” oli hopeavuori, jota Abhishek Bachchan tarvitsi kipeästi, ja hän nousi riveihinsä kylmällä esityksellään uhkaavana, väkivaltaisena Lallan Singhina - hänen parhaana tähän mennessä.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Rajkumar Hirani on kiistaton kaupallisen elokuvan kuningas Intiassa, voimme kaikki hyväksyä sen. Tämän lisäksi hänet hyvitetään luomaan yksi mieleenpainuvimmista hahmoista Bollywoodin historiassa. Elokuvassa Lage Raho Munna Bhai Hirani kanavoi Hrishikesh Mukherjee -elokuvakoulun taikaa (legendaarinen intialainen ohjaaja 60- ja 70-luvuilla) ja käyttää Munna Bhain ikonista hahmoa palauttamaan Gandhian filosofian ideaalit yksi intuitiivisimmista ja mielikuvituksellisimmista tavoista. Hilpeä ja emotionaalinen, ”Lage Raho Munna Bhai” on täydellinen esimerkki intialaisesta viihdyttäjästä.

22. Lakshya (2004)

Lakshya haastaa rintakehän isänmaallisuuden, jonka Border ja LOC Kargil käyttävät sodan draaman vaatteissa. ”Lakshyan” osalta Farhan Akhtar antoi isänsä Javed Akhtarin (tarina, käsikirjoitus, vuoropuhelu) kutoa taikaa sanoilla, ja hän teki niin ehdottoman rehellisesti ja herkästi. Karan Shergillillä, päähenkilöllä oli Aakashin sävyjä (DCH), joilla puolestaan ​​oli Farhanin tosielämän sävyjä - energisiä nuoria, jotka ovat hämmentyneitä elämästään ja tarkoituksestaan, kun kaikki muut heidän ympärillään olivat löytäneet tai ainakin he ennustivat löytäneensä . 'Lakshya' ylitti sodan elokuvan tavanomaisen luodinvaihdon ja yritti kartoittaa ristituleen tarttuneiden sotilaiden ja heidän kollegojensa psyyken. Ikimuistoinen elokuvateos.

21. Yritys (2002)

Tämä oli Ramgopal Varman gangsteritrilogian toinen elokuva. Huhutaan perustuvan Dawood Ibrahim-Chhota Rajanin kumppanuuteen ja laskeutumiseen, 'Yritys' on liukas, rakeinen, realistisesti väkivaltainen, viileästi kylmä ja kelvollinen seuranta 'Satyalle'. Vivek Oberoi - debyyttinsä Chanduna - seisoi tiensä Ajay Devgnin hiljaa kauhistuttavan Mallikin edessä ja molemmat onnittelivat toisiaan toimittamalla voimakasta esitystä. Epäilemättä yksi tämän vuosisadan parhaista gangsterielokuvista.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Tässä luettelossa ei ole elokuvaa, jonka aukko olisi parempi (varsinkin ensimmäiset 15 minuuttia). Ensimmäisen viidentoista minuutin vaivaton tarkkaavaisuus yksityiskohtiin on lievästi sanottavaa. Kohtaus missäOnnekasIsä jahtaa ja huutaa häntä, kun hänen nuorempi veljensä heittää lyöntejä ilmassa kertoo kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää Dibaker Banherjee: hän on innokas tarkkailija ihmisen käyttäytymiseen. Dibaker Bangerjee ei ole mestariteknikko, kuten Anurag Kashyap; hän on pikemminkin mestaritarinankertoja enemmän Hrishikesh Mukherjeen suonissa. Jos ”Khosla ka Ghosla” osoittaisi voivansa kertoa tarinansa humoristisesti ja vaikuttavasti,Kuulee Onnekas.. ’osoitti, ettei hän pelkää ottaa riskejä tarinankerronnallaan (ominaisuus, jonka hän venytti edelleen rakkaudella, Sex aur Dhoka ').

19. Gangaajal (2003)

Prakash Jha määritteli uudelleen kaupallisen poliisidraaman tällä kovalla, tinkimättömällä elokuvalla Biharin valitettavasta oikeusjärjestyksestä. Siinä kuvattiin poliisin kohtaamia haasteita, sen julmuutta, rehottavaa korruptiota ja seurauksia epäitsekkäällä linssillä. Bhagalpurin surullisen sokeuttava tapaus löysi tiensä elokuvaan, joka vietti kylmän selkämme. ‘Gangaajal’ muistetaan myös mieleenpainuvista lyömäsoittimista ja liberaalista sanojen käytöstä. Poliittiset draamat eivät ole tässä muodossa paremmassa muodossa.

18. Keskiviikko (2008)

Ensiesiintyminen kuin mikään muu. Neeraj Pandey, heti ensimmäisen elokuvansa kanssa, löysi varman paikan lupaavien nuorten Hindi Cinema -ohjaajien joukosta. Hän teki elokuvan niin tiukaksi, että se sai jopa loo-tauon näyttämään ajanhukalta. Keskiviikko on yksinkertaisesti tarinankerronta parhaimmillaan. Nimetön puhelinsoitto asettaa kaupungin kiireelliseen hälytykseen ja vaatii etsittyjen terroristien vapauttamista. Se, mitä soittaja tekee vapautuksensa jälkeen, räjäytti kaikkien mielet. Naseeruddin Shahin ja Anupam Kherin esittämät pidätykset ja kolme huutoa heille siitä, että he osoittivat valtavaa uskoa tulokkaaseen.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Jyrkän poliittisen kannan taustalla oleva särkyvä tarina 'Hazaaron Khwaishein Aisi' tarttuu huomiosi ensimmäisestä kehyksestä eikä koskaan anna irti. Kommentti Intian poliittisesta ilmapiiristä, joka johti hätätilanteeseen vuonna 1975, tämä romanttinen draama keskittyy kolmeen Delhin yliopiston opiskelijaan, heidän unelmiinsa ja toiveisiinsa ympäröivän kuohunnan keskellä. 'Hazaaron Khwaishein Aisi' -elokuvalla Mishra on tehnyt mestariteoksen - rohkean, rakeisen tarinan noista pimeistä ajoista menettämättä koskaan hahmojaan. Itse asiassa se on tarina halusta, kaipuusta, rakkaudesta ja himosta. Ja juuri tämä inhimillinen kosketus tekee siitä yhden vuosisadan hienoimmista elokuvakokemuksista.

16. Monsuunihäät (2001)

Yksi harvoista kansainvälisesti arvostetuista elokuvista intialaisen elokuvan teoksesta, 'Monsoon Weddings', on loistava kuvaus sosiaalipoliittisista ja romanttisista sotkuista, jotka liittyvät suuriin rasvaisiin intialaisiin hääihin. Elokuva koskettaa intialaisen konservatiivisuuden, patriarkaatin ja epäkäytännöllisen perheasetuksen teemoja. Esitys Cannesin elokuvajuhlien Marché du Film -osiossa ja voittanut himoitun Kultaisen leijonan Venetsian elokuvajuhlilla, ”Monsoon Wedding” on yksi intialaisen elokuvan mestariteoksista. Roger Ebert totesi parhaiten sanoessaan: 'Mira Nairin' Monsoon Wedding 'on yksi niistä iloisista elokuvista, jotka hyppäävät yli kansallisten rajojen ja juhlivat universaalia ihmisluontoa.'

15. Hera Pheri (2000)

Epäilemättä elokuva, jolla on eniten naurettavia hetkiä tässä luettelossa. Myös mahdollisesti tämän luettelon uudelleen katsotuin elokuva. Jos se ei riitä, siinä on yksi parhaista Paresh Rawalin tukemista esityksistä Bollywood-elokuvissa. En usko, että Hera Pherin kaltaisia ​​elokuvia tullaan koskaan tekemään uudelleen. WC-huumorin aikakaudella kenenkään on vaikea luottaa yksinkertaisesti tilannekomediaan ja nokkeliin vuoropuheluihin elokuvan vetämiseksi, kuten Priyadarshan teki Hera Pherin kanssa. Se on varmasti mestariteos omalla pienellään.

14. Rang De Basanti (2006)

Rang De Basanti, joka on väitetysti vuosisadan vaikutusvaltaisin intialainen elokuva, teki juuri sen, mitä sen otsikko väitti: Herätä sukupolvi. Ainutlaatuista tarinankerrontatekniikkaa hyödyntävä Rakesh Omprakash Mehra yhdistää Intian itsenäisyyden taistelijoiden tarinan nykyajan Intian pettyneiden nuorten aikuisten kanssa vangitsemalla elokuvan yleisön mielikuvituksen. Tehokkaan käsikirjoituksen, näyttelijöiden uskomattomien esitysten ja suuren AR Rahmanin loistavan ääniraidan varrella Mehra valaisee isänmaallisuutta ja nuorekas virkistystä luodakseen kiehtovan elokuvakokemuksen.

13. Maqbool (2004)

Macbeth, kuten suurin osa Shakespearen teoksista, on erittäin monimutkainen kirjallisuus, ja sen mukauttaminen vaatii syvällistä ymmärrystä sen traagisista hahmoista ja heidän henkivistä moraaleistaan. Ja tässä Vishal Bhardwaj loistaa 'Maqboolilla', mukauttamalla onnistuneesti lähdemateriaalin hienovaraisuudet samalla, kun se on temaattisesti intialainen. Maqbool kuvaa voimakkaan alamaailman donin nuoren rakastajatarin ja hänen luotetun luutnantinsa välistä laitonta suhdetta. Maqbool onnistuu tehokkaasti ylittämään Macbethin operatiivisen tragedian nykypäivän Intiaan. Maqbool on yksi legendaarisen Pankaj Kapoorin teoksen hienoimmista esityksistä, ja se on Shakespearen mestariteoksen kelvollinen sovitus.

12. Kehittäjä D (2009)

Anurag Kashyap saa paljon kiitosta monista asioista, mutta mitä hän ei saa tarpeeksi hyväksi, on hänen ainutlaatuinen mutta hieno musiikkimaunsa ja tapansa, jolla hän käyttää kappaleita elokuvissaan. Ja se ei voisi olla selvempää hänen musiikillisimmasta elokuvastaan ​​tähän mennessä: ”Dev D”. Dev D: ssä on niin silmiinpistävää, kuinka orgaaninen jokainen kappale tuntuu elokuvassa. Dev Dev on mielestäni malli, jota jokaisen intialaisen elokuvantekijän tulisi käyttää musikaalin tekemisessä - varsinkin jos se on rakkaustarina. Se on osoitus Kashyapin lahjakkuudesta, että yhtä loistava kuin Dev Dev on, se ei ole ylivoimaisesti hänen paras elokuva (jatka lukemista tietääksesi, mikä sitten on).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Huolimatta silmiinpistävästä samankaltaisuudesta Patch Adamsin kanssa, tosiasia on, että Munnabhai MBBS on yksi kaikkien aikojen yksimielisimmin arvostetuimmista ja rakastetuimmista elokuvista Indian Cinema. Hyväksyi sen, että se on Boman Iranin ja Arshad Warsin erinomaisia ​​esityksiä, mutta jos on olemassa yksi yksittäinen esitys, joka tekee elokuvasta nykyisen - se on Sanjay Duttin Munnabhai. Paremman sanan puuttuessa se oli 'tarkoitettu' vain hänelle ja hänelle. Jos Sholayn, Andaz Apna Apnan, jälkeen on yksi elokuva, jonka avulla voidaan luoda eniten muistettavia hahmoja, sen on oltava 'Munnabhai MBBS'.

10. Jab We Met (2007)

”Jab We Met” on helposti yksi tämän vuosisadan parhaimmista kirjoitetuista elokuvista, ja sillä on kaikkien Bollywoodin näyttelijöiden paras esitys tällä vuosisadalla - ei ottaisi mitään pois Kanganan kuningattaren esityksestä, joka on mielestäni toiseksi paras. Suurin osa Bollywood-elokuvien kohtaamista aiheista alkaa kirjoittamisesta. Ja ”Jab We Met” on selkeä esimerkki siitä, kuinka tärkeä käsikirjoitus elokuvalle on. Imitiaz Ali on mielestäni paras käsikirjoittaja (yhdessä Anurag Kashyapin kanssa), joka työskentelee Bolllywoodissa tänään. Hänen otteensa jokapäiväisen elämän vivahteisiin ja hahmojensa omaleimaisuuteen on hämmästyttävän varma. Tämä hänen ominaisuutensa näkyy niin hyvin siinä, miten hän luo JWM: ssä lukuisia ikimuistoisia hahmoja - erityisesti 'Geet' -, jotka pysyvät kanssasi kauan sen jälkeen, kun olet nähnyt elokuvan.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

KKG: hen liittyy yksi ehdoton hämmentävä tosiasia - se ei nähnyt päivänvaloa edes kahden vuoden valmistumisen jälkeen. Syy: jakelijat rakastivat elokuvaa, mutta eivät olleet liian varmoja sen tukemisesta. Onneksi UTV suostui ja saimme todistaa Dibakar Banerjeen ja Jaideep Sahnin tekemän kylkiluun kutistavan, satiirisen nerouksen (tarina, käsikirjoitus, vuoropuhelu). Yhdessä he loivat unohtumattoman elokuvan keskiluokan perheen koettelemuksista ja ahdistuksista, jonka pää haluaa rakentaa talon heille ansaitulla rahallaan. Se paljasti korruptoituneen omaisuuden yhteyden linnoituksen ja hallituksen järjestöjen häpeämättömän yhteistyön tämän hyväksikäytön helpottamiseksi. Täysin kaiverretut hahmot (Kamal Kishore ja Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu jne.) Ja heidän keskustelunsa tekevät siitä kultin.

8. Dil Chahta Hai (2001)

Elokuva, joka määritteli uudelleen 'viileän' Intian vuosituhannille, 'Dil Chahta Hai' on maamerkki elokuvateoksena. Intialaisten elokuvasukupolvien sukupolvelle, jota kohdeltiin tarinoilla nuorten työväenluokan sankaruudesta, joka taistelee rikkaiden ja korruptoituneiden epäoikeudenmukaisuuksien puolesta, ”Dil Chahta Hai” heijasti tektonista muutosta sosio-kulttuurimaisemassa. Tarina kolmesta nuoresta ystävästä ja heidän elämänmatkastaan, kun he kulkevat rakkauden, sydänsärkyjen ja ihmissuhteiden läpi, 'Dil Chahta Hai' on edelleen uraauurtava tapa juhlia rikkauksia, korkeaa elämää ja ylellisyyttä niin unologisesti. Raikas, rento, moderni ja tuomitsematon ”Dil Chahta Hai” merkitsee ratkaisevaa muutosta Bollywoodin historiassa.

7. Taare Zameen Par (2007)

Taare Zameen Parin kauneus on sen yksinkertaisuudessa. Kunniamaininnolla ohjaajana arvostetulla näyttelijällä Aamir Khanilla oli melkein täydellinen käsikirjoitus Amol Guptelta, ja hänen täytyi vastustaa kiusausta mennä ylhäältä. Mutta hän ei tunnu rauhallisuudesta ja maltillisuudesta, joka on ollut hänen näyttelijänsä tavaramerkki. Dysleksisen pienen pojan sydäntenmatka hämmennyksestä, nöyryytyksestä ja pelosta lopulliseen lunastukseen ymmärtävän opettajan avulla. Taare Zameen Par on yksi tärkeimmistä Bollywoodissa koskaan tehdyistä elokuvista, ja se saa sinut kyyneliin. Elokuva on äärimmäisen miellyttävä ja sydäntäsärkevä, kun otetaan huomioon paine, jonka kohdistamme lapsillemme menestyksen ja vaurauden varjolla ja kuinka se tuhoaa heidän lapsuutensa. Loistavasti kirjoitettu, ohjattu ja näytellyt ”Taare Zameen Par” on elokuva aikakausille, ja sen teemat ovat kaikuvaikutteisia.

6. Musta perjantai (2007)

Tämä ei ole ensimmäinen Kashyap-ominaisuus tässä luettelossa, eikä se ole viimeinen - tällainen on miehen nero. Ja Musta perjantai saattaa olla vain hänen rehellisin työ - kuvata yhtä pimeimmistä tunneista Intian lähihistoriassa. Raa'asti provosoiva ja usein pelottava muotokuva vuoden 1993 Bombayn räjähdyksistä ja sitä edeltäneistä väkivaltaisista hindu-muslimien mellakoista 'Musta perjantai' on vankka pyrkimyksissään oikeudenmukaisuuteen, samalla kun tuo jonkinlainen ihmiskunnan ulkonäkö julmaan väkivalta. Erittäin kiistanalainen, elokuvasta tuli Kashyapin ensimmäinen teatterijulkaisu (hänen todellinen debyyttinsä 'Paanch' oli ja on edelleen kielletty). Elokuva, joka kysyy enemmän kuin vastaa, 'Musta perjantai' on edelleen kohoava saavutus Kashyapin teoksessa, ja ehkä hänen kaikkein inhimillisin elokuva tähän päivään saakka.

5. Sadetakki (2004)

Kummallista hauskaa ja läheistä mielenkiintoa oleva 'Sadetakki' on yksi niistä harvoista elokuvista, jotka viipyvät mielessäsi kauan sen jälkeen, kun luotot ovat nousseet ja saattavat jopa palata alituntoosi kuukausia tai vuosia myöhemmin. 'Sadetakki' kertoo enemmän rakkaudesta - ja ihmisluonnosta yleensä - kuin useimmat romanttisista elokuvista, joita olet ehkä koskaan nähnyt. Se kertoo meille, että rakkauden hylkääminen on vaikeaa. Mutta vielä vaikeampaa on kohdata jälkikäteen tuleva kipu. 'Sadetakki' on yksinkertaisesti yksi Intian suurimmista romanttisista elokuvista. Alkuperäiset rakkaustarinat eivät ole tässä muodossa parempana.

4. Chak Intiasta (2007)

Kaikista siellä olevista tyylilajeista urheiluelokuvat ovat epäilemättä vaikeimpia vetää. Syy on todella yksinkertainen. Olemme tottuneet näkemään urheilua ruudulla tosielämässä. Joten kun katsomme urheilua, joka on kuvattu elokuvassa, pääset helposti pois päältä, jos kuvaus ei ole vakuuttava tai uskottava. 'Chak de India' naulaa jääkiekon kuvauksen tavalla, jota mikään intialainen elokuva ei ole koskaan onnistunut harjoittamaan minkäänlaisella urheilulla, kliinisen editoinnin, älykkään elokuvan ja ennen kaikkea suuren ymmärryksen pelistä sekä yleisön että pelaajan näkökulmasta. Sen lisäksi se on myös hieno underdog-tarina. Itse asiassa se koostuu ei yhdestä vaan kahdesta underdog-tarinasta. Yksi heikompi taistelee todistaakseen muiden (pääasiassa tuomitsevan yhteiskunnan) vääriksi, kun taas toinen heikentynyt taistelee todistamaan olevansa oikeassa. Lopulta molemmat voittavat. Mutta suurimmat voittajat ovat itse asiassa me, katsojat.

3. Swades (2004)

Ashutosh Gowarikerin 'Swades' on emotionaalisesti voimakas ja voimaannuttava matka juurensa löytäneestä miehestä. Se maalaa monimutkaisen muotokuvan Intiasta, josta lukemattomista virheistä ja puutteista huolimatta on aina syytä taistella. Shah Rukh Khan kuvaa uransa epäilemättä parhaassa esityksessä Mohan Bharghavin elämää, joka kokee emotionaalisen muutoksen otettuaan loman NASAn tutkijatyöstä ja palaa Intiaan. Loistavalla käsikirjoituksella ja esimerkillisellä ääniraidalla suuren A R Rahmanin teoksesta Gowariker suunnittelee loistavan ja syvällisen elokuvan. 'Swades' vaikuttaa silmiinpistävästi teokseen. Elokuva, joka pysyy kanssasi ikuisesti.

2. Omkara (2006)

Shakespeare-näytelmän sovittaminen elokuvaksi on sinänsä vaikea tehtävä. Yritetään antaa näytelmälle intialainen näkökulma tulee kaksinkertaisesti haastavaksi. Omkaran avulla Bhardwaj onnistui säilyttämään Othellon olemuksen samalla kun hän keksi tilaa tarinalle, joka on syvälle juurtunut Intian sisämaahan ja eetosiin. Bhardwajin ammattitaito ja Shakespearen syvyys yhdessä muodostavat jännittävän taideteoksen. Taide, josta olen varma, että Shakespeare itse olisi ollut ylpeä. Sekä Omkara että Lagaan (joista luet pian) edustavat intialaista elokuvaa sen loistavimmalla ja hienoimmalla tavalla: ne ovat raakoja ja rehellisiä esityksiä Intiasta ja samalla ne ovat eeppisiä musiikkisaagoja, joita intialainen elokuva on aina ollut tunnettu.

1. Lagaan (2001)

Osinkoehdokkaaksi huolimatta siitä, että amerikkalaiset tuskin ymmärtävät krikettiä, puhuu paljon Lagaanista - ja sen yhteydestä yleisöön. Siinä kerrotaan, että 'kuolemattoman ihmishengen voitto kaikista kertoimista ja syrjinnästä' on teema, joka on yleisesti kaikuva. ”Lagaan” eeppisellä ja suurella mittakaavallaan sekä teknisellä ja musiikillisella loistolla edustaa intialaista elokuvaa hienoimmillaan. Luulen, että merkittävä kriitikko Roger Ebert teki yhteenvedon parhaiten, kun hän kirjoitti tämän Lagaanista: 'valtavan viihdyttävä eeppinen, kuten mikään, mitä emme ole koskaan ennen nähneet, ja joka on kuitenkin täysin tuttu'. Toivomme vain, että Intia voisi tuottaa enemmän sellaisia ​​elokuvia, jotka ovat niin bollywoodilaisia ​​ja silti niin universaaleja.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com