4 parasta 1950-luvun elokuvaa Netflixissä juuri nyt

1950-luku oli aika, joka muovasi Amerikkaa sellaisena kuin me sen tunnemme tänään. Se oli sodanjälkeinen aika, ja maa sujui vakaasti vahvalla taloudella. Tämä johti luonnollisesti vapaa-ajan aktiviteettien lisääntymiseen, ja jazzklubien, abstraktin taiteen, nuorisoon suuntautuvien elokuvien tulo alkoi hallita Amerikan kulttuuria. Amerikan ylilyönti tuli merkille McDonald'sin franchising-palvelun ensimmäistä kertaa vuonna 1955. Televisio toi valtavan muutosmeren viihteen kulutukseen. Drive-in-teattereista tuli erittäin suosittuja nuorten keskuudessa tänä aikana.

Toinen valtava kulttuurimuutos, joka tapahtui tänä aikana, on rock and roll. Nimet, kuten Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly ja Buddy Guy, tulivat erittäin suosituiksi Atlantin molemmin puolin. Toinen tärkeä kulttuurikuvake kukoisti myös tänä aikana - Elvis Presley. Presleystä tuli erittäin suosittujen kappaleidensa, hyvän ulkonäön ja mahtavien tanssiliikkeiden myötä supertähden symboli länsimaissa. Presley mullisti musiikin ja popkulttuurin tavalla, jota hyvin harvat artistit ovat onnistuneet.



Myös 1950-luvun elokuva heijasti tätä muutosta. Television tullessa kuvaan vanhemmat sukupolvet jäivät pääasiassa kotiin ja hankkivat viihteensä. Nuorista tuli tuotteliaampia elokuvanelijöitä tänä aikana, ja siten nuoremmista näyttelijöistä tuli sankareita, jotka korvaavat vanhat kasvot. James Deanista ja Marlon Brandosta tuli elokuvan uusia supertähtiä. Tämä oli elokuvan uuden aikakauden alku.



James Dean, elokuvalla ”Rebel Without A Cause” (1955), tuli kansakunnan sydäntapahtumaksi. Hän vakiinnutti itsensä teini-ikäisen kapinan kasvona tämän elokuvan kanssa. Elokuvan nimi on myös varsin sopiva, koska tämä oli aika, jolloin amerikkalaisilla nuorilla ei tuskin ollut mitään protestoitavaa. Maa kukoisti, ja sitä riitti kaikille. Mutta nuorten herkkyys vaatii aina autoritaarista hahmoa, jota nuoret mittaavat ja tutkivat valintojaan. Tällaisen hahmon puuttuminen ja se, että on käytettävä hiljaista elämää, on syy siihen, miksi näitä kapinallisia, joilla ei ollut ideologiaa tai teoriaa tukemaan vihaa, luotiin.

Marlon brando hänestä tuli myös erittäin suosittu tähti 1950-luvulla elokuvillaan 'A Streetcar Named Desire' (1951), jossa hän näytteli Vivien Leighia vastapäätä, ja 'On The Waterfront' -elokuvalla (1954), josta Brando voitti ensimmäisen Oscar-palkintonsa parhaaksi Näyttelijä. Toinen vuoden 1954 elokuva, The Wild One, teki Brandosta suave- ja machismo-kuvakkeen koko amerikkalaisten poikien sukupolvelle. Hänen nahkatakilla päällystetyn biker-ilmeensä elokuvassa on sittemmin jäljitelty monissa näyttelijöissä ympäri maailmaa. Hänen tyylinsä kohtelivat yhtä hyvin hänen hienot näyttelijät. Hän toi ja suositteli Hollywood-näyttelijän käsitteen. Hänen lähestymistapaansa seuraisivat myöhemmin Jack Nicholson, Al Pacino ja Robert De Niro.



Jopa Amerikan ulkopuolella elokuvat olivat muutosmeren läpi. Ranskalainen Cahiers du Cinema -elokuvalehti perustettiin vuonna 1951, ja tästä hetkestä tulisi virstanpylväs itse elokuvahistoriassa. Lehden kirjailijat Jean-Luc Godard, Claude Chabrol ja Francois Truffaut vaihtivat elokuvia ikuisesti ranskalaisen uuden aallon myötä. He kokeilivat elokuvan kieltä ja lisäsivät omaan ainutlaatuiseen estetiikkaansa, joka heijastaa aikansa.

Muualla Italiassa kaksi pääohjaajaa rikkoi elokuvan rajoja toisin kuin muut - Federico Fellini ja Michaelangelo Antonioni. Fellini julkaisi elokuvia, kuten 'La Strada' (1954) ja 'Cabirian yöt' (1957), jotka herättivät hänet maailmanlaajuisesti. Antonioni aloitti elokuvantekijänsä elokuvalla Story of a Love Affair (1950) ja teki sitten elokuvan The Lady Without Camelias (1953). Intialaisissa elokuvissa tapahtui valtava muutos ei Bollywoodin laulu- ja tanssielokuvien, vaan alueellisen Bengalin elokuvateollisuuden kautta. Vuonna 1955 Satyajit-säde toi esiin debyyttinsä ” Pather Panchali ”. Hän teki tällä vuosikymmenellä sarjan upeita elokuvia, joihin kuuluvat mm. ”The Unvanquished” (1956), “The Philosopher's Stone” (1958), “The Music Room” (1958) ja “The World of Apu” (1959). Lukuisat elokuvat, kulttuuri ja tähdet muokkaavat siten 1950-luvun viihdemaastoa. Kaiken tämän lisäksi tässä on luettelo todella hyvistä Netflixin 1950-luvun elokuvista, jotka ovat nyt suoratoistettavissa:

4. Ujala (1959)



Ujala-pääosassa on ikoninen 50-luvun Bollywood-näyttelijä Shammi Kapoor. Hänen hahmonsa nimi on Ramu, rehellinen mies, jolla on hyvin nöyrä kasvatus. Ramu pyrkii toimeentuloon pysyäkseen äitinsä ja kahden sisarensa kanssa. Hän viettää suurimman osan päivistään työnhakuun, mutta epäonnistuu joka kerta. Elämänsä niin surkeassa hetkessä Ramu tapaa Kalu-nimisen lapsuudenystävänsä (Raaj Kumar). Kalu on hyvää ei-jengijohtaja ja hän yrittää saada Ramun uskomaan, että maailma ei arvosta kovaa työtä ja rehellisyyttä, joten hänen pitäisi alkaa etsiä muita keinoja perheensä tukemiseksi. 'Muilla keinoilla' Kalu tarkoittaa luonnollisesti laitonta toimintaa, kuten salakuljetusta ja ryöstöä. Vaikka Ramu epäröi aluksi, hänen sisarensa sattuu auto-onnettomuuteen ja hänen hoitonsa vaatii niin paljon rahaa, ettei hänellä ole muuta vaihtoehtoa.

Sitten Ramu liittyy Kalun jengiin ja päätyy pian ryöstöön. Kalu osoittautuu luonnollisesti takapelaajaksi ja kehittää Ramun tekemälle murhalle. Myöhemmin hän itse neuvoo Ramua menemään maan alle havaitsemisen välttämiseksi. Ramu alkaa elää hiljaista elämää työskennellessään veistä valmistavan miehen kanssa. Mutta myös tässä Kalu saapuu ja vaikeuttaa Ramun elämää entisestään. Elokuvan on ohjannut Naresh Saigal. Katso elokuva tässä .

3. Valkoinen joulu (1954)

Entisistä sotilaista tuli tärkeitä hahmoja 1950-luvun elokuvien aikana, ja samalla tavoin valkoinen joulu ”Tekee myös kahdesta sodan veteraanista keskeisen päähenkilönsä. Armeijassa kapteeni ja yksityinen Bob ja Phil palaavat Amerikkaan toisen maailmansodan jälkeen ja muodostavat ryhmän viihdyttäjinä, jotka esittävät musiikkilukuja. He olivat aloittaneet esityksensä yhdessä armeijassa. Bob oli jo valtava tähti ennen liittymistään armeijaan, kun taas Phil on pääasiassa alan tulokas. Duosta tulee erittäin menestyvä ryhmä, ja sodan jälkeen heidän näyttelyidensä määrä kasvaa harppauksin.

Eräänä päivänä Bob ja Phil saavat kirjeen yhdeltä entiseltä armeijan kollegaltaan, joka neuvoo heitä menemään katsomaan esitystä, jota sisarensa järjestävät klubissa. Bob ja Phil velvoittavat, ja he menevät käymään klubissa, jossa kaksi tyttöä, Judy ja Betty, esiintyvät. Judyn ja Philin välillä syntyy romanssi, kun taas kahdella muulla, Bettyllä ja Bobilla, on jonkin verran erimielisyyttä ja riitaa tässä kohtaamisessa. Sitten näemme, että sisaret menevät esiintymään klubiin, Columbia Inniin, Pine Tree, Vermont. Phil ja Bob merkitsevät myös. Kun tytöt huomaavat, että heillä ei ole istumapaikkoja yöllä, Phil päättää tarjota hänen ja Bobin istuimet tytöille. Hyvin kosketettu eleeseen, tytöt pyytävät heitä tulemaan mukaansa Columbia Inniin.

Saapuessaan määränpäähän ryhmä saa selville, että vieraita ei ole paljon, koska alueella ei ole ollut lumisateita, joten turisteja on hyvin vähän. Bob ja Phil saavat täältä tietää, että majataloa johtaa heidän armeijan pomo, kenraalimajuri Thomas F. Waverly. Kaikki Waverlyn vastuulla olevat sotilaat kunnioittivat häntä aina suuresti, ja auttamaan häntä ulos Phil ja Bob päättävät kutsua kaikki hänen alaisuudessaan työskentelevät sotilaat majataloonsa. Kun he kutsuvat yhtä sellaista entistä kollegaa, hän ehdottaa, että on parasta, jos he onnistuvat järjestämään Waverlylle ohjelman televisiossa.

Bing Crosby ja Danny Kaye näyttävät Bobin ja Philin roolit. Bettyn ​​hahmon kuvaa Rosemary Clooney, kun taas Judyn hahmona toimii Vera-Ellen. Elokuvan ovat kirjoittaneet Norman Krasna, Norman Panama ja Melvin Frank. Michael Curtiz, joka oli aikansa erittäin tärkeä elokuvantekijä, oli tehnyt elokuvia Valkoinen talo ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) ja muut ohjaivat tämän elokuvan. Valkoisesta joulusta tuli merkittävä menestys lipputuloissa, mutta se sai kriitikoilta vaihtelevia arvosteluja. New York Times katsoi: 'Ohjaaja Michael Curtiz on tehnyt kuvastaan ​​hyvännäköisen. On liian huono, että se ei osu tärykalvoihin ja hauska luuhun yhtä voimakkaasti. ' Elokuva on myös synnyttänyt teatterisovituksen nimeltä Berliinin valkoinen joulu vuonna 2004. Katso elokuva tässä .

2. Muukalaiset junassa (1951)

Mestarillisella näyllä, jonka hänellä yksin oli, Alfred Hitchcock onnistui tekemään Patricia Highsmithin romaanista elokuvan mestariteos. ” Muukalaiset junassa 'On tarina kahdesta junassa tapaavasta ihmisestä ja siitä, kuinka heidän tapaamisensa muuttaa heidän elämänsä ikuisesti. Tapaamme tennispelaajan Guyn ja täydellisen psykopaatin Brunon. Bruno on kuitenkin erittäin viehättävä hahmo ja ystävystyy pian Guyn kanssa. Guy itse käy läpi henkilökohtaisia ​​ongelmia, koska hänen vaimonsa Miriam on osoittautunut röyhkeäksi yksilöksi. Hän kertoo Brunolle olevansa niin turhautunut vaimoonsa, että haluaa tappaa hänet. Bruno kertoo hänelle myös haluavansa tappaa isänsä. Sitten hän esittelee pahan suunnitelman heidän murhiensa vaihtamiseksi. Tästä on hyötyä molemmille, koska motiiveja on mahdotonta löytää, jos joku satunnainen muukalainen tappaa jonkun. Tämä, Bruno uskoo, auttaa molempia. Heillä on jopa alibit todistamaan syyttömyytensä.

Guy oli kuitenkin sanonut vain, että haluaisimme tappaa turhautumisesta, eikä se tarkoita sitä. Mutta koska hän on psykopaatti, Bruno uskoo, että Guy on sanonut kyllä ​​suunnitelmalle. Kaksi miestä vaihtavat myöhemmin numeroita ja lähtevät. Kun Guy tapaa vaimonsa Miriamin uudelleen, hän saa tietää, että yksi kollegoistaan ​​on tullut raskaaksi. Heidän molempiensa välillä käydään taistelu, kun Guy sanoo vihastuneena haluavansa kuristaa Miriamin kuolemaan. Sillä välin Bruno on myös aloittanut tehtävänsä. Eräänä hyvänä päivänä hän löytää Miriamin puistosta ja kuristaa hänet kuoliaaksi. Poliisi epäilee luonnollisesti ensin Guyn. Huolimatta siitä, että Guy kertoi heille olleen junassa murhan tapahtumispäivänä, poliisit ovat vakuuttuneita siitä, että hänellä on jotain tekemistä murhan kanssa. He päättelevät, että Guy olisi voinut tappaa hänet ja nousta junaan.

Samaan aikaan Bruno muistuttaa jatkuvasti Guya pitämään kaupan loppu. Guyn pelottamiseksi Bruno esittelee itsensä myös Annelle, Guyn tyttöystävälle, jonka kanssa hän haluaa mennä naimisiin saatuaan avioeron Miriamin kanssa. Eräänä päivänä Bruno ilmestyy kuitenkin Annen isän järjestämässä juhlissa, jossa hän alkaa kuristaa naista vitsi. Yhtäkkiä keskellä väärennettyä kuristusta Bruno huomaa Barbaran, Annen sisaren. Barbaralla on outo samankaltaisuus kuolleen Miriamin kanssa, mikä saa Brunon niin hämmentymään, että hän mustaa. Tämä tapaus saa Annen ymmärtämään, että Miriamin murha liittyy jotenkin Brunoon ja Guyyn. Hän kysyy Guylta tapauksesta, ja hän selittää Brunon hullun ehdotuksen hänelle. Bruno vaatii jatkuvasti, että Guy tappaa isänsä pitääkseen puolensa kaupassa, mutta Guy luonnollisesti epäröi ja pyytää Brunoa hakeutumaan lääkäriin. Raivoissaan Guyn käyttäytymisestä ja ajatuksesta Bruno lupaa, että hän saa Guyn kärsimään vaimonsa murhasta, josta on ollut paljon hyötyä Guylle.

Kriitikot arvostivat elokuvaa laajasti julkaisunsa jälkeen, ja monet pitävät sitä yhtenä Master Of Suspense -elokuvan parhaista elokuvista. Francois Truffautin haastattelussa Hitchcock puhuu elokuvan mielenkiintoisesta rakenteesta. Hän huomauttaa, kuinka Guyn ja Brunon hahmot toimivat toistensa kalvona. Niitä voimme kutsua doppelgangereiksi. Brunosta tulee sellaisen henkilön ruumiillistuma, josta Guy ei voi tulla. Siellä on jatkuvia sanoja ja motiiveja, joihin liittyy ristit ja ristikkäiset korostamaan asiaa edelleen. Jopa elokuvan leikkaus heijastaa samanlaista estetiikkaa. On kohtaus, jossa toinen heistä kysyy aikaa, ja se leikkaa välittömästi toisen kohtauksen, jossa toinen hahmo katsoo kelloa kellonsa kautta.

Toinen tärkeä asia, joka on syytä mainita tässä, on se, että Hitchcock oli tehnyt parhaat elokuvansa 1950-luvulla. Vuonna 1954 hän teki kaksi polkua murtavaa elokuvaa 'Takaikkuna' ja 'Dial M For Murder'. ”The Man Who Knew Too Much” julkaistiin vuonna 1956, kun taas ”Vertigo” julkaistiin vuonna 1958. Pitkän ajan kuluttua vuonna 2012 ”Vertigo” onnistui korvaamaan ”Citizen Kane”: n kaikkien aikojen suurimpien elokuvien numero uno -paikalla. Hitchcockin kunnianhimoisin elokuva North by Northwest julkaistiin myös tämän vuosikymmenen aikana. Legendaarinen ohjaaja toivotti sitten uuden vuosikymmenen tervetulleeksi ikonisella Psycho-elokuvalla (1960). Katso elokuva tässä .

1. Eedenistä itään (1955)

Elia Kazan ohjasi tämän vuoden 1955 elokuvan pääosissa Julie Harris ja James Dean. Elokuva on yksi Deanin lyhyen mutta legendaarisen uran parhaista elokuvista. John Steinbeckin samannimisestä romaanista tuli elokuvan pääinspiraattori. Se on kuitenkin vasta romaanin toinen osa, johon elokuva perustuu. Elokuva sijoittuu ensimmäisen maailmansodan aikana. Se on suurten levottomuuksien aikaa, kun tapaamme kaksi veljeä, Calia ja Aronia, jotka elävät rauhallista elämää uskonnollisen isänsä Adamin kanssa. Näemme, että pojille on kerrottu, että heidän äitinsä on kuollut. Cal (Dean) kuitenkin oppii, että heidän äitinsä on elossa ja terve ja on kiireinen bordellin ylläpitämisessä. Kohdatessaan Aadamin hän myöntää totuuden, mutta pyytää Calia välttämään keskustelua Aronin kanssa, koska se vain häiritsee häntä.

Jonkin ajanjakson aikana näemme, että Adam oli ajatellut liiketoimintamallia, joka epäonnistui, ja siksi ansaitakseen rahaa Cal päättää kasvattaa papuja ja myydä niitä korkeilla hinnoilla. Hän on uskottu, että kieltojen hinta kasvaa valtavasti ensimmäisen jälkeen Maailmansota . Rahan kipeässä tarpeessa Cal päättää pyytää apua äidiltään, joka lainaa hänelle vastahakoisesti viisi tuhatta dollaria. Samaan aikaan veljien välillä syntyy jännitteitä tytöstä Abrasta. Abra on Aronin tyttöystävä, joka alkaa kehittää romanttisia tunteita Caliin.

Eräänä päivänä nähdessään, että Aron ei ole hänen kanssaan, Cal päättää antaa Abralle seuran. He ajavat maailmanpyörällä yhdessä ja jopa suutelevat sitä. Abra kuitenkin myöntää rakastavansa Aronia, mutta tapa, jolla hän käyttäytyy Calin kanssa, vakuuttaa yleisön siitä, että hänellä on voimakas mieltymys kaveriin. Kun he tulevat alas, he näkevät, että Aron on mennyt taisteluun ja Cal sekaantuu suojellakseen veljeään. Aron uskoo, että se tehtiin vain osoittamaan Abralle kuinka epäitsekäs Cal on. Veljet taistelevat, mutta hitaasti Calista tulee menestyvämpi. Hänellä on kukoistava liiketoiminta ja hän ansaitsee paljon rahaa, jotta he voisivat järjestää isälleen yllätys syntymäpäiväjuhlat.

Juhlissa Aaron kertoo keskittyvänsä itseensä keskittyen Abraan. Vihaisena Cal näyttää Aronille äitinsä todellisen luonteen. Aron on niin vaikuttunut näkemistään, että hän ottaa suuren askeleen, joka muuttaa koko heidän elämänsä ikuisesti. Useat kriitikot ovat ylistäneet Kazanin tekemää John Steinbeck -romaanin loistavaa sopeutumista. Arvostellessaan elokuvaa Chicago Reader sanoi: 'Yhdessä suhteessa se on loistava. Hra Kazanin CinemaScope- ja väriominaisuuksien käyttö talteenotettaessa laajuutta ja tunnelmaa Kaliforniassa on melkein vertaansa vailla. Hänen näkemyksensä vehreistä viljelymaista kuuluisassa Salinasin 'salaattikulhossa', joka on keskittynyt voimakkaasti auringonvaloon, ovat melko tuoksuvia ilmapiiriltä. Vaikeiden ihmisten rasituksella tällaista taustaa vasten on selkeä ja tehostettu ironia. '

Jotkut kriitikot eivät kuitenkaan olleet kovin vaikuttuneita elokuvasta, ja he jopa kehottivat Deania yrittämään jäljitellä Marlon Brandoa. Mutta 50-vuotispäivänään Los Angeles -ajat vahvistivat elokuvan merkityksen ja Deanin esityksen. Elokuvaa pidetään nyt yhtenä 1950-luvun parhaista elokuvista ja sen maineikkaan ohjaajan Elia Kazanin parhaiden elokuvien joukossa. Katso elokuva täältä.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com