5 parasta näyttelijää 1950-luvulta

Jotta näyttelijä (sukupuolitermi) määrittäisi aikakauden, heidän on jollakin tavalla edustettava tuon ajan kulttuuria ylittäen sen, minkä tiedämme olevan suurempi kuin elämä. Jos he eivät ole tunnettuja ihmisiä, he haluavat olla. Niin harvat ovat todella onnistuneet tekemään sen. Yli seitsemässä artikkelissa tutkin toimijoita, jotka määrittelevät aikakaudensa parhaiten, kymmenen vuoden ajanjakson, jolloin heistä tuli synonyymi hahmoilleen, jotka edustivat menneisyyttä. Voimme monin tavoin sijoittaa nämä esitykset ja elokuvat aikakapseliin ja ymmärtää sadan vuoden kuluttua tarkalleen, mistä vuosikymmen oli kyse. He määrittelivät aikansa, he olivat niitä, joita me toivoimme, jotka voisimme haluta ystävinä, rakastajina, he antoivat meille jotain, mihin pyrkiä. Tässä on luettelo 1950-luvun huippunäyttelijöistä.

1. John Wayne



John Wayne oli massiivinen mies, valtava näytöllä ja tuli yksilöimään, millainen amerikkalainen mies halusi olla. Hän oli iso, hän oli kova ja vahva, hellä ja kiltti, kun hänen täytyi olla. Miehet pitivät hänestä ja pelkäsivät häntä. Naiset halusivat olla hänen kanssaan ja hänen suojelemansa. Seuraavina vuosina Toinen maailmansota Wayneestä tuli se, mitä Amerikka tarvitsi ja mihin Amerikan miehet halusivat olla. Neljäkymmentä vuotta Wayne vaelsi elokuvanäytöillä, suurimman osan ajasta elokuvan tärkeimpänä lipputulona. Yleensä hänen elokuvansa olivat länsimaalaisia ​​ja heistä havaitsimme, että hänellä oli kunniakoodi, jonka uskomattoman hän myös elää elämäänsä. Wayne dominoi 50-lukua upeilla esityksillä, joista parhaat The Searchers (1956) ansaitsivat hänelle elämänsä parhaat arvostelut, mutta ei Oscaria, edes nimitystä.



Kohoavana rasistisena Ethan Edwardsina hän meni paikkaan, jota hän ei ollut koskaan ennen käynyt, syvälle Yhdysvaltain länsimaiden psyyken sydämeen, kun sodassa alkuperäiskansojen kanssa he pitivät heitä villinä. Kirjassa The Searchers (1956) käy läpi elokuvan selväksi, että Ethan on aivan yhtä villi kuin alkuperäiskansat ja että hänellä on enemmän yhteistä heidän kanssaan kuin valkoisilla miehillä. Kasvotusten kanssa veljentytär, jota hän on etsinyt seitsemän vuotta, ei voi tappaa häntä suunnitellusti, sillä hän on osa häntä ja hän tajuaa löytäneensä vihdoin ihmiskuntansa. Lakaisemalla hänet massiivisiin käsivarsiin hän vetää hänet lähelle rintaansa ja kuiskaa: 'Mennään kotiin Debbie'. Viimeinen elokuvan Ethan-laukaus saa hänet ikuisesti vaeltaa ulkopuolelle, pois muista. Wayne seurasi sitä täydellisellä John Wayne -esityksellä Rio Bravossa (1956), joka kuvaa John T. Chancea paikallisena sherriffinä rohkeana, itsenäisenä kaverina. Amerikkalainen voi luottaa John Wayneen, ja hän otti roolin erittäin vakavasti. Hän määritteli monille, minkä amerikkalaisen miehen tulisi olla. Virile, vahva, massiivinen, kiltti, lempeä, hän oli mies, hän oli Amerikka tai ainakin se, joka amerikkalainen halusi olla.

2. Marlon Brando



Marlon brando oli levoton, ulkopuolinen, ei aina synkronoitu muiden kanssa, mutta erittäin lahjakas näyttelijä, joka muutti työnsä avulla amerikkalaisen näyttelijän ja näyttelijän kulkua. Siirtymällä näyttämöltä elokuvaan luodakseen roolinsa upeassa A Streetcar Named Desire -elokuvassa (1951), hän oli realistisempi kuin kukaan näyttelijä ollut koskaan aiemmin roolissa. Jotkut kriitikot totesivat, että hän oli niin todellinen, että voit vain haistaa hänet.

Uraansa viiden ensimmäisen vuoden aikana Brando nimitettiin neljä kertaa parhaan näyttelijän palkinnoksi ja voitti lopulta parhaan näyttelijän erinomaisesta esityksestään Rannalla (1954). Hän ei tyydy kuvaamaan rooleja, joihin hänellä oli oikeus, mutta hän haastoi itsensä ottamaan Antoniumin luumu-roolin Julius Caesarissa (1953), jälleen hämmästyttävän yleisön ja kriitikot loistavalla komennollaan. Näytön ulkopuolella Brando marssi oman rumpalinsa luokse, paukutti bongorumpuja, jahtaa naisia ​​(ja miehiä) ja teki melkein mitä halusi tehdä, kun halusi tehdä sen. Hän halveksi studiopäälliköitä, vihasi tosiasiaa, että heidän huolensa oli aina rahaa, ja vaikka hän valloitti 50-luvun, hän putosi tutkasta 60-luvulla vasta palatakseen seitsemänkymmentäluvulla. Hänen vaikutuksensa taidemuotoon oli hämmästyttävä, mikään ei ollut koskaan sama, ja näyttelemisestä tuli todellinen, totuus. Tähän päivään asti jokainen työskentelevä näyttelijä on hänelle velkaa.

3. Elizabeth Taylor



Elizabeth Taylor oli ollut teini-ikäinen näyttelijä harvinaisen kauneuden 40-luvulla, mutta oliko hänellä lahjakkuutta mennä tämän Jumalan antaman kauneuden kanssa? Hän teki todellakin ja työskenteli sen todistamiseksi viisikymmentäluvulla. Se alkoi paikasta Auringossa (1951) ja päättyi Äkillisen viime kesänä (1959), jossa hän esitteli merkittäviä kykyjä vahvempia näyttelijöitä vastaan. Välillä hän häikäisi yleisöä Raintree Countyn (1957) ja Maggien roolissa Kissassa kuumalla peltikatolla (1958). Hänen suurin oli vielä tulossa kuusikymmentäluvulla, mutta hän oli alkanut kuljettaa tietä kohti Oscaria. Näytön ulkopuolella hän ystävystyi vaikeuksissa olevien Montgomery Cliftin ja James Deanin kanssa ja meni naimisiin usein ja nopeasti. Hän oli monin tavoin Hollywoodin inkarnaatio 50-luvulla.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe oli sukupuoli ruumiillistunut. Se, miten hän muutti, miltä hän näytti, miten hän teki kaiken oli seksuaalista, ja kun Hollywood muuttui yhä mukavammaksi seksuaalisuuden suhteen, Monroe tuli omaansa. Typecast tyhmänä blondina hän ei ollut mikään sellainen ja koulutettu Actors Studiossa, jossa miehet käyttivät hyväkseen hänen lempeää sydäntään. Lahjakas sarjakuva hän oppi pelaamaan kaikkien ankarinta roolia Marilyn Monroe , eikä kukaan tehnyt sitä paremmin. Hänen työnsä parhaat puolet tulivat 50-luvun jälkipuoliskolla, Seitsemän vuoden kutina (1955) ja loistava Some Like It Hot (1959). Hän ymmärsi kuinka kamera rakasti häntä, ja soitti sille kaikin voimin. Hänen heikkoutensa jätettiin pois ruudulta, missä hän kiersi mielenterveyteen ja huumeriippuvuuteen, jota mies käytti toisensa jälkeen, hänen hauras henkensä lopulta murtui ja jätettiin kuolemattomaksi elokuvassa.

5. James Dean

James Dean teki vain kolme elokuvaa, mutta hän paloi niin kirkkaasti kussakin. Kuolemassa hänestä tuli kuolematon, väärinymmärrettyjen nuorten symboli, kapinallinen ilman syytä. Hollywood tajusi, että heillä oli käyttämättömät markkinat, teini-elokuva, ja kun Pohjois-Amerikan ympärillä esiintyi asemia, he kohdensivat kyseisen yleisön. James Dean oli raivokkaan energian näyttelijä ja kuvasi kolmessa elokuvassaan väärin ymmärretyn kapinallisen nuoruuden. Brandon jäljittelemisestä syytetyt syytökset ovat oikeudenmukaisia, ja vasta viimeisessä elokuvassaan hän näytti tukiroolissa todella lahjakkuutta ja valitettavasti hänen omistamiaan rajoituksia. Hänen kuolemansa teki hänestä kuolemattoman, ikuisesti nuoren, 50-luvun nuoruuden symbolin, joka kasvoi hitaasti aikuisuuteen, oppiminen ei ollut kaikki niin kuin miltä se näytti vanhemmilta kuin hän.

Copyright © Kaikki Oikeudet Pidätetään | thetwilightmovie.com